Viagem do Medo

Ninguém merece esse castigo. Sim, é isso mesmo. Viagem do Medo é tão ruim, que se torna um castigo, daqueles em que a gente se arrepende amargamente por ter enfrentado. O conteúdo da trama é a cereja do bolo. Duas amigas, americanas, saem do seu belo país, e decidem fazer um tour de bicicleta por um destino do terceiro mundo. Escolhem então a Argentina e, como em qualquer país pobre, que não pode ver turista rico, sequestra uma das meninas e aí a coisa começa a se agitar. Previsível? Sim, mas esse é o menor dos defeitos. A sequência do filme é tão ruim, que se eu contar mais dois ou três detalhes, posso estragar toda a surpresa de quem optar por assistí-lo.

Por sinal, quem decide enfrentar a produção até o fim, vai precisar de muita força de vontade. Tudo é muito fraco. Como o já citado roteiro, o elenco que não emplaca e é pra lá de medíocre, as locações, o acabamento geral. Se a ideia era a de produzir um filme de sucesso sem orçamento, o projeto todo foi um gigantesco fracasso.

Alguns tipos de filmes ainda servem como entretenimento. É o caso de certos filmes mais trash, que apesar da baixa qualidadede produção, ou mesmo da história horrorosa, ainda garantem uma certa dose de entretenimento. Não é o caso de Viagem do Medo. O resultado final é tão ruim, que não empolga e não garante o mínimo divertimento ao seu espectador.

Perda de tempo total!!! Toda a produção é de tão baixa qualidade que é difícil encontrar qualquer ponto positivo para avaliar. História recheada de clichês, previsível, sem nenhum tempero, com um elenco medíocre, péssima trama, e dose ZERO de diversão. Fazia algum tempo que eu não assistia um filme que provocasse tamanho descontentamento e total arrependimento. Se puder, passe longe!!!

FICHA TÉCNICA
Diretor: Marcos Efron
Elenco: Amber Heard, Karl Urban, Odette Yustman, Adriana Barraza, Gia Mantegna.
Produção: Chris Clark, Karen Lauder, Deborah Marcus
Roteiro: Jennifer Derwingson, Marcos Efron
Fotografia: Gabriel Beristain
Ano: 2010
País: EUA/ Argentina/ França
Gênero: Terror
Cor: Colorido
Distribuidora: PlayArte

Bravura Indômita

Bravura Indômita é um remake do filme de mesmo nome de 1969. A diferença básica entre os dois? Em 1969 o filme tinha John Wayne como seu protagonista. Ator que se destacou por papéis em filmes desse gênero. Independente de comparações, a nova versão não fica atrás na questão da qualidade. É uma bela produção e entrega ao espectador tudo o que promete. Boa dose de entretenimento em um gênero do cinema que mostra ainda ser possível apelar para os clássicos e alcançar o sucesso nas bilheterias.

Falar em gênero clássico, dois dias após a premiação do Oscar pode parecer irônico, uma vez que dois filmes que homenageiam as origens do cinema foram os maiores vencedores do prêmio, mas acredito que os estúdios têm buscado essa redenção no passado, como se quisessem retomar a sua época áurea. Também existe aquele detalhe de ser mais válido investir em uma remontagem ou regravação de sucesso, ao invés de arriscar com roteiros originais que podem não causar o mesmo impacto.

Independente desses detalhes, Bravura Indômita mostra que o estilo faroeste ainda tem força e pode vender boas histórias. Também não é o caso de ser uma trama fantástica. Existem momentos bastante previsíveis, mas a direção (irmãos Coen) consegue ditar um bom ritmo e a produção não perde velocidade, não tem momentos chatos ou cansativos, e segue em um ritmo agradável. A fotografia do filme é muito bonita. Belas paisagens enchem a tela e os olhos dos espectadores.

O elenco é um caso à parte. Matt Damon, Josh Brolin (este apenas nos poucos instantes que registram suas passagens), Jeff Bridges, e Hailee Steinfeld seguram com maestria a trama. Bridges mais uma vez se destaca e mostra que é mesmo um excelente ator. Muito se falou de Hailee Steinfeld, a garota de 14 anos, uma das protagonistas do filme, que tem em suas falas a perspicácia de um adulto experiente, mas que conduz com inteligência, e em alguns momentos até de forma divertida, seu personagem. Independente da história de fundo, a caracterização dos personagens por si só, garante um destaque especial ao filme.

O filme conta que após a morte do pai, a jovem Mattie Ross (Hailee Steinfeld) contrata, por cem dólares, o xerife "Rooster" Cogburn (Jeff Bridges) para caçar e capturar o assassino. Ela exige fazer parte desta jornada para ter certeza que seu objetivo será alcançado.

Trata-se de uma produção bem dirigida, inteligente e com algumas tiradas divertidas, que garantem boa qualidade de entretenimento. O elenco é muito bom e cria um bom conjunto, dando força aos personagens e à história. Existem alguns momentos previsíveis, e alguns com cara de faroeste (revólveres cujas balas nunca acabam, tiroteios em que ninguém acerta ninguém, o mocinho que leva muitos tiros mas se mantém firme e forte, e os duelos que marcam a superioridade do inimigo, mas que nem assim conseguem tirar vantagem disso), mas tudo isso só recheia ainda mais este belo filme. É uma boa pedida para quem gosta de um filme de ação. O filme tem a dose certa para satisfazer todos os estilos de audiência.

FICHA TÉCNICA
Diretor: Ethan Coen, Joel Coen
Elenco: Matt Damon, Josh Brolin, Jeff Bridges, Barry Pepper, Domhnall Gleeson, Hailee Steinfeld, Elizabeth Marvel, Ed Corbin, Nicholas Sadler, Dakin Matthews, Paul Rae, Joe Stevens
Produção: Ethan Coen, Joel Coen, Scott Rudin
Roteiro: Charles Portis, Joel Coen, Ethan Coen
Fotografia: Roger Deakins
Trilha Sonora: Carter Burwell
Duração: 110 min.
Ano: 2010
País: EUA
Gênero: Drama
Cor: Colorido
Distribuidora: Paramount Pictures Brasil
Estúdio: Scott Rudin Productions / Paramount Pictures / Skydance Productions / Mike Zoss Productions
Classificação: 16 anos

Oscar 2012

Com elenco e equipe de 'O artista' ao fundo, produtor Thomas Langmann discursa no Oscar após longa vencer o prêmio de melhor filme (Foto: Gary Hershorn/Reuters)

A única razão que nos impossilita de considerar o Oscar 2012 como uma cerimônia de sotaque francês é o fato de o principal vencedor ser um filme mudo. De resto, a 84ª edição do evento organizado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, que aconteceu neste domingo (26), colocou em destaque "O artista": confirmando um favoritismo que foi se desenhando ao longo de praticamente todos principais prêmios do cinema internacional nesta temporada, a produção franco-belga levou as estatuetas de melhor filme, diretor (Michel Hazanavicius) e ator (Jean Dujardin). Com dez indicações, levou ainda as distinções de figurino e trilha sonora original.

Embora a conta final em favor de "O artista" não tenha sido propriamente uma surpresa, o princípio desta noite de gala no Hollywood and Highland Center (antigo Kodak Theatre) mostrou-se favorável a outro concorrente de destaque. Nomeado em 11 categorias, "A invenção de Hugo Cabret" surgiu muito bem, ao levar os dois primeiros prêmios: fotografia e direção de arte. O ritmo, no entanto, não se manteve. No desenrolar da sessão, esta primeira incursão de Martin Scorsese pelo 3D conquistou outras três estatuetas - edição de som, mixagem de som e efeitos visuais. Igualou o francês, mas com prêmios usutalmente considerados "técnicos", de menor apelo.

Apresentado por Billy Cristal, que pela nona vez se encarregou da função, o Oscar 2012 deveu seu primeiro momento de maior emoção a Octavia Spencer.

Ela recebeu das mãos de Christian Bale o prêmio de melhor atriz coadjuvante, por seu trabalho em "Histórias cruzadas". Ao ter seu nome anunciado, Octavia foi aplaudida de pé pelos presentes no auditório. Chorando bastante, ela agradeceu por diversas vezes a seus familiares.

Quem também mereceu a ovação da plateia foi Christopher Plummer, escolhido o melhor ator coadjuvante por "Toda forma de amor". Ele é agora a pessoa mais velha a já ter recebido um Oscar. No palco, olhando para o prêmio que acabava de receber, o veterano intérprete disse à estatueta: "Você é só dois anos mais velha do que eu". Em seguida, Billy Cristal brincou, parabenizando Plummer: "[Agora] a média dos ganhadores do Oscar subiu para 67 anos [de idade]".

Outro veterano que saiu premiado foi Woody Allen, pela autoria do melhor roteiro original de "Meia-noite em Paris". Ele alcançou, assim, o tricampeonato na categoria - as conquistas anteriores foram pelos textos de "Noivo neutórico, noiva nervosa" (1977) e "Hanna e suas irmãs" (1986). Como de hábito, ele não estava presente no local - teria recebido seu novo Oscar das mãos de Angelina Jolie, apresentadora do prêmio.

Assídua frequentadora do Oscar, era sua 17ª indicação, Meryl Streep também conseguiu, a exemplo de Allen, sua terceira estatueta, sendo a segunda de melhor atriz. O prêmio veio pelo papel da ex-primeira-ministra britânica Margaret Thatcher, em "A dama de ferro". Ao tomar a palavra para agradecer, Meryl fez graça: "Quando anunciaram meu nome, eu achei que estava ouvindo metade dos Estados Unidos falando 'Oh, não, mais uma vez? De novo, de novo?!'".

Quanto à participação brasileira no Oscar 2012, ela pode ser resumida pelo comentário de Carlinhos Brown: "Não foi dessa vez". Ao lado de Sergio Mendes, o músico baiano concorria ao prêmio de melhor canção original, pela música "Real in Rio", tema da animação "Rio", dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha. Havia somente mais um único concorrente na categoria, "Man or Muppet", do longa "Os Muppets". Ela acabou sendo a preferida dos votantes.

Veja abaixo a lista parcial dos ganhadores do 84º Oscar:

Filme
"Cavalo de guerra"
"O artista"
"O homem que mudou o jogo"
"Os descendentes"
"A árvore da vida"
"Meia-noite em Paris"
"História cruzadas"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Tão forte e tão perto"

Diretor
Michel Hazanavicius - "O artista"
Alexander Payne - "Os descendentes"
Martin Scorsese - "A invenção de Hugo Cabret"
Woody Allen - "Meia-noite em Paris"
Terrence Malick - "A árvore da vida"

Ator
Demián Bichir - "A better life"
George Clooney - "Os descendentes"
Jean Dujardin - "O artista"
Gary Oldman - "O espião que sabia demais"
Brad Pitt - "O homem que mudou o jogo"

Atriz
Glenn Close - "Albert Nobbs"
Viola Davis - "Histórias cruzadas"
Rooney Mara - "Os homens que não amavam as mulheres"
Meryl Streep - "A dama de ferro"
Michelle Williams - "Sete dias com Marilyn"

Ator coadjuvante
Kenneth Branagh - "Sete dias com Marilyn"
Jonah Hill - "O homem que mudou o jogo"
Nick Nolte - "Warrior"
Max Von Sydow - "Tão forte e tão perto"
Christopher Plummer - "Toda forma de amor"

Atriz coadjuvante
Octavia Spencer - "Histórias cruzadas"
Bérénice Bejo - "O artista"
Jessica Chastain - "Histórias cruzadas"
Janet McTeer - "Albert Nobbs"
Melissa McCarthy - "Missão madrinha de casamento"

Melhor filme em língua estrangeira
"Bullhead" - Bélgica
"Footnote" - Israel
"In Darkness" - Polônia
"Monsieur Lazhar" - Canadá
"A separação" - Irã

Melhor animação
"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung fu panda 2"
"Gato de botas"
"Rango"

Documentário (longa-metragem)
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

Roteiro adaptado
"Os descendentes"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Tudo pelo poder"
"O homem que mudou o jogo"
"O espião que sabia demais"

Roteiro original
"O artista"
"Missão madrinha de casamento"
"Margin Call"
"Meia-noite em Paris" (Woody Allen)
"A separação"

Fotografia
"O artista"
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret" (Robert Richardson)
"A árvore da vida"
"Cavalo de guerra"

Direção de arte
"O artista"
"Harry Potter"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Meia-noite em Paris
"Cavalo de guerra"

Figurino
"Anonymous"
"O artista"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Jane Eyre"
"W.E."

Maquiagem
"Albert Nobbs"
"Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 2"
"A dama de ferro"

Edição
"O artista"
"Os descendentes"
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"O homem que mudou o jogo"

Edição de som
"Drive"
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Transformers: o lado oculto da lua"
"Cavalo de guerra"

Mixagem de som
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"O homem que mudou o jogo"
"Transformers: o lado oculto da lua"
"Cavalo de guerra"

Efeitos visuais
"Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 2"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Gigantes de aço"
"Planeta do macacos"
"Transformers: o lado oculto da lua"

Trilha sonora original
"As aventura de Tintim" - John Williams
"O artista" - Ludovic Bource
"A invenção de Hugo Cabret" - Howard Shore
"O espião que sabia demais" - Alberto Iglesias
"Cavalo de guerra" - John Williams

Canção original
"Man or Muppet", de "Os Muppets", música e letra de Bret McKenzie
"Real in Rio", de "Rio", música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown, letra de Siedah Garrett

Curta-metragem
"Pentecost"
"Raju"
"The Shore"
"Time Freak"
"Tuba Atlantic"

Documentário (curta-metragem)
"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement"
"God Is the Bigger Elvis"
"Incident in New Baghdad"
"Saving Face"
"The Tsunami and the Cherry Blossom"

Curta-metragem de animação
"Dimanche"
"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore"
"La Luna"
"A Morning Stroll"
"Wild Life"

Em 26/02/2012, no link http://g1.globo.com/pop-arte/oscar/2012/noticia/2012/02/veja-quem-sao-os-ganhadores-do-oscar-2012.html .

Framboesa de Ouro 2012

A edição 32 do Framboesa de Ouro, que premia os piores filmes de Hollywood, divulgou os seus indicados um dia antes da entrega do Oscar. É a primeira vez desde a criação do prêmio que isso acontece. Até o ano passado os prêmios eram entregues nessa data. Este ano, a entrega dos Razzies será no dia 1º de abril.

Cinco filmes destacam-se em quase todas as categorias: Bucky Larson: Dotado para Brilhar, Cada um Tem a Gêmea que Merece, Noite de Ano Novo, Transformers: O Lado Oculto da Lua e A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1. Adam Sandler, porém, dominou a lista, batendo o recorde de indicações ao prêmio em um só ano, com onze! Conheça os indicados abaixo.

PIOR FILME
Bucky Larson: Dotado para Brilhar
Cada um Tem a Gêmea que Merece
Noite de Ano Novo
Transformers: O Lado Escuro da Lua
A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1

PIOR ATOR
Russell Brand - Arthur
Nicolas Cage - Fúria Sobre Rodas, Caça às Bruxas e Reféns
Taylor Lautner - A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1, Sem Saída
Adam Sandler - Cada um tem a Gêmea que Merece, Esposa de Mentirinha
Nick Swardson - Bucky Larson: Dotado para Brilhar

PIOR ATRIZ
Martin Lawrence (“Momma”) - Vovó Zona 3
Sarah Palin (como ela mesma) - Sarah Palin The Undefeated
Sarah Jessica Parker - Não Sei Como Ela Consegue, Noite de Ano Novo
Adam Sandler (“Jill”) - Cada um tem a Gêmea que Merece
Kristen Stewart - A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1

PIOR ATOR COADJUVANTE
Patrick Dempsey - Transformers: O Lado Escuro da Lua
James Franco - Sua Alteza
Ken Jeong - Vovó Zona 3, Se Beber Não Case 2, Transformers 3
Al Pacino (como ele mesmo) - Cada um tem a Gêmea que Merece
Nick Swardson - Cada um tem a Gêmea que Merece, Esposa de Mentirinha

PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Katie Holmes - Cada um tem a Gêmea que Merece
Brandon T. Jackson (“Charmaine”) - Vovó Zona 3
Nicole Kidman - Esposa de Mentirinha
David Spade (“Monica”) - Cada um tem a Gêmea que Merece
Rosie Huntington-Whiteley - Transformers 3

PIOR ELENCO
Bucky Larson: Dotado para Brilhar
Cada um Tem a Gêmea que Merece
Noite de Ano Novo
Transformers: O Lado Escuro da Lua
A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1

PIOR DIRETOR
Michael Bay - Transformers: O Lado Escuro da Lua
Tom Brady - Bucky Larson: Dotado para Brilhar
Bill Condon - A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1
Dennis Dugan - Cada um Tem a Gêmea que Merece, Esposa de Mentirinha
Garry Marshall - Noite de Ano Novo

PIOR REMAKE, CÓPIA OU SEQUÊNCIA
Arthur
Bucky Larson: Dotado para Brilhar (cópia de Nasce uma Estrela e Boogie Nights)
Se Beber Não Case Parte 2 (Pior sequência E remake)
Cada um Tem a Gêmea que Merece (cópia de Glen ou Glenda)
A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1

PIOR DUPLA
Nicolas Cage e qualquer um em seus três filmes de 2011
Shia LeBeouf & A Modelo de Lingerie (Transformers 3)
Adam Sandler & Jennifer Aniston OU Brooklyn Decker / Esposa de Mentirinha
Adam Sandler & Katie Holmes, Al Pacino OU Adam Sandler / Cada um tem a gêmea...
Kristen Stewart & Taylor Lautner OU Robert Pattinson / A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1

PIOR ROTEIRO
Bucky Larson: Dotado para Brilhar
Cada um Tem a Gêmea que Merece
Noite de Ano Novo
Transformers: O Lado Escuro da Lua
A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1

Controle Absoluto

Sabe aquele flme inquieto do começo ao fim? Tanto que chega a causar inquietação. Esse é Controle Absoluto, um filme fragmentado, cheio de movimento, cheio de ação, que faz o espectador cansar junto com seus protagonistas. Mais parece um vídeo clipe, de tão fragmentado. Mas isso torna a produção ainda mais interessante. Com tanto movimento, quase não se percebe o tempo passar e, apesar de alguns espectadores considerarem a história previsível, nem isso consegue reduzir a qualidade desta estonteante produção.

A música e a edição agitada ditam o ritmo do filme. As tomadas (algumas delas em ângulos inusitados) remetem a movimento todo o tempo. E quando estão paradas, as pessoas é que não ficam paradas. É o tipo de filme que faz o espectador queimar calorias junto com o desenrolar da ação.

Mas não é só isso, a história é bem costurada. Inteligente na medida certa. Como já citado, pode até ter alguns momentos previsíveis, como o próprio final do filme (bastante óbvio), mas não é fácil considerar esses elementos enquanto se assiste. Tudo passa muito rápido. Mesmo os diálogos, são curtos e entrecortados, sem chance de reduzir o ritmo.

O elenco é liderado basicamente por Shia LaBeouf e Michelle Monaghan, que funciona bem como casal e conseguem segurar com maestria toda a agitação do filme. Os dois são perseguidos constantemente por outra excelente dupla (Rosario Dawson e Billy Bob Thornton), que cria um contra ponto interessante na trama.

O filme conta a história de Jerry Shaw (Shia LaBeouf) e Rachel Holloman (Michelle Monaghan), dois estranhos cujos caminhos se cruzam depois de um telefonema feito por uma mulher desconhecida. Ameaçando a vida deles e de suas famílias, a misteriosa voz os coloca em uma série de situações crescentemente perigosas usando a tecnologia do dia-a-dia para rastrear e controlar todos os seus movimentos. Enquanto a situação se agrava, essas pessoas comuns tornam-se os fugitivos mais procurados do país, e precisam trabalhar juntos para descobrir o que realmente está acontecendo. Lutando por suas vidas, Jerry e Rachel viram brinquedos de um inimigo sem rosto que parece conseguir manipular tudo o que eles fazem.

Excelente filme, com ação do começo ao fim. É possível compará-lo a Inimigo de Estado, com Will Smith. Outra bela produção, movimentada do começo ao fim (prometo em breve comentá-la neste blog). O elenco é de primeira linha, com astros e estrelas que não tomam o lugar da história e conseguem ter um bom apelo. Ótimas cenas de perseguição, batidas de automóveis, explosões, aviões, tiros, e tudo mais que não pode faltar em um filme como esse. Barulhento na medida certa, fica impossível dormir. Uma ótima pedida para a sessão de vídeo da noite de sexta ou de sábado. Vale a pena assistir e, se bobear, até repetir.

FICHA TÉCNICA
Diretor: D.J. Caruso
Elenco: Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Rosario Dawson, Billy Bob Thornton, Ethan Embry, William Sadler, Eric Christian Olsen
Produção: Pat Crowley, Alex Kurtzman, Edward McDonnell
Roteiro: John Glenn, Travis Wright
Fotografia: Dariusz Wolski
Trilha Sonora: Brian Tyler
Duração: 117 min.
Ano: 2008
País: EUA
Gênero: Drama
Cor: Colorido
Distribuidora: Não definida
Estúdio: DreamWorks SKG
Classificação: 14 anos

A Águia da Legião Perdida

A Águia da Legião Perdida é uma produção acima da média. Não se trata exatamente de um filme fantástico, mas garante bom entretenimento ao seu espectador. É o tipo de assunto que chama a atenção e atrai os mais ávidos por roteiros ligados à história.

Embora simples, agrada do começo ao fim. É o tipo de filme sem firulas. Nada de efeitos mirabolantes, ou elenco cheio de astros e estrelas, ou um roteiro carregado de detalhes que provocariam reflexões filosóficas. Tudo é muito funcional, bem caracterizado históricamente, com boas cenas de luta e até perseguição, e sem enrolação. O filme até se apega a alguns detalhes, mas não chega a ser monótono.

O elenco, liderado por Channing Tatum e Jamie Bell, não compromete. Vai bem e cumpre seu papel ao longo da trama. Na verdade, os dois são tão bons, que criam um elo com o seu espectador, o que garante boas doses de "torcida", para que dê tudo certo para eles. Só por isso o filme já valeria a pena. O elenco ainda conta com o excelente veterano Donald Sutherland.

Para completar, o filme tem locações maravilhosas. Paisagens belíssimas, tanto da Escócia quanto da Irlanda, servindo como a cereja do bolo.

O filme conta que vinte anos depois do inexplicável deseparecimento de toda Nona Legião nas montanhas da Escócia, um jovem centurião chamado Marcus Aquila chega a Roma com a intenção de resolver o mistério e restabelecer a honra de seu pai, comandante da Nona Legião. Ele se junta ao seu escravo, Esca, e vai atrás da Águia Perdida.

Um filme agradável, leve e envolvente, que cumpre o seu papel com maestria e garante bom entretenimento. O elenco vai bem, e não compromete. A história é bem estruturada, e ainda oferece boas doses de luta, sem o exagero sanguinário de outras produções. Boa pedida para quem procura um bom filme de ação e aventura, que não exagere nos detalhes. Vale fazer parte da seleção de vídeos da noite de sexta ou de sábado.

FICHA TÉCNICA
título original:The Eagle
gênero:Aventura
duração:1 hr 54 min
ano de lançamento: 2011
site oficial: http://findtheeagle.com/
estúdio: Focus Features | Film4 | Toledo Productions
distribuidora: Focus Features (EUA) | Universal Pictures International (UPI)
direção: Kevin Macdonald
roteiro: Jeremy Brock, baseado no livro de Rosemary Sutcliff
produção: Duncan Kenworthy
música: Atli Örvarsson
fotografia: Anthony Dod Mantle
direção de arte: Neal Callow e Zsuzsa Kismarty-Lechner
figurino: Michael O'Connor
edição: Justine Wright
efeitos especiais:Filmefex Studio
censura: Não recomendado para menores de 14 anos
país: GB
ELENCO: Bence Gero, Bence Gerö, Channing Tatum, Denis O'Hare, Donald Sutherland, Douglas Henshall, István Goz, István Göz, Jamie Bell, Julian Lewis Jones, Lukács Bicskey, Paul Ritter, Zsolt László

Gnomeu e Julieta

Confesso que quando vi o trailer achei o filme meio bobo, talvez parecido com Deu a Louca na Chapéuzinho Vermelho, ou até pior. Não entusiasmei. Mas após algum esforço, criei coragem e enfrentei a produção de quase duas horas de duração. Após muitas passagens e boas doses de risadas preciso dizer que estava completamente enganado. Gnomeu e Julieta é uma produção divertida e de ótima qualidade.

Para ser sincero, em alguns momentos lembrei de Toy Story, com sua simplicidade, mas inteligência e ótimo aproveitamento dos seus personagens. Não é o tipo de filme que abusa dos efeitos visuais deslumbrantes, daqueles que beiram o realismo, mas nem precisa. É o lado colorido que mais chama a atenção. A distinção do vermelho e do azul, para delimitar a diferença entre as duas famílias da história de Shakespeare é fantástica. Funciona muito bem, ainda mais colocando os dois grupos em quintais vizinhos, e também associando à comum briga entre vizinhos.

Os personagens são um caso à parte. Mesmo se ignorarmos os protagonistas, Gnomeu e Julieta, que já seguram bem a produção por conta, a seleção de personagens complementar é pra lá de hilária. Destaque para a sapa que faz o estilo dama de honra de Julieta, ou o cogumelo metido a cachorro de Gnomeu. Todos combinam perfeitamente e enriquecem a história.

Detalhes não faltam, e o filme é muito inteligente. Algumas passagens podem ser mais previsíveis que outras, mas já estamos acostumados a isso no cinema. Importante destacar que isso não reduz a qualidade do filme. Ainda assim o resultado final é surpreendente. A trilha sonora, com músicas de Elton John, anima ainda mais a coisa toda. O cantor até ganhou um gnomo que o representa no filme.

O filme traz o romance entre o jardineiro gnomo Gnomeu e a jovem Julieta. O casal enfrenta muitos obstáculos para concretizar seu amor: o principal deles é que a moça é da família Capuleto, enquanto o rapaz pertence aos Montecchio, eternos rivais. Com humor, os dois gnomos de jardim vão enfrentar tanto a oposição da família quanto os perigos do mundo dos humanos.

Muito colorido, com personagens fortes e que combinam perfeitamente à trama, o filme garante boas risadas e diverte os públicos infantil e adulto. A seleção musical (ou adaptações) funciona muito bem, e a produção agrada do começo ao fim. Grande pedida para quem busca uma animação inteligente, baseada em um roteiro que, de tão bem construído faz o tempo passar sem que se perceba. Imperdível para quem procura diversão de alta qualidade.

FICHA TÉCNICA
Diretor: Kelly Asbury
Elenco: Vozes originais de Jason Statham, James McAvoy, Emily Blunt, Michael Caine, Maggie Smith, Patrick Stewart, Julie Walters, Stephen Merchant, Matt Lucas. Na versão brasileira: Daniel Oliveira, Vanessa Giácomo, Ingrid Guimarães.
Produção: Baker Bloodworth, David Furnish, Steve Hamilton Shaw
Roteiro: Rob Sprackling, John R. Smith, Andy Riley, Kevin Cecil, Kelly Asbury, Steve Hamilton Shaw, MArk Burton, Emily Cook, Kathy Greenberg, baseado na peça de William Shakespeare
Fotografia: - Animação -
Trilha Sonora: James Newton Howard, Chris Bacon, Elton John
Ano: 2011
País: EUA/ Reino Unido
Gênero: Animação
Cor: Colorido
Distribuidora: Imagem Filmes
Estúdio: Rocket Pictures / Touchstone Pictures / Miramax Films / Starz Animation / Arc Productions
Classificação: Livre