Sindicato dos Diretores dos EUA anuncia candidatos a prêmio

O Sindicato dos Diretores dos Estados Unidos anunciou no dia 7 de janeiro os cinco cineastas indicados ao DGA Awards deste ano. Deles, três irão concorrer pela primeira vez e um recebe sua segunda nomeação, enquanto o veterano Martin Scorsese chega à décima primeira candidatura.

 A 66ª edição do prêmio, que será entregue em uma cerimônia no dia próximo dia 25, no Hyatt Regency Century Plaza, em Los Angeles, será disputada por Alfonso Cuarón (“Gravidade”), Paul Greengrass (“Capitão Phillips”), Steve McQueen (“12 anos de escravidão”), David O. Russell (“Trapaça”) e Martin Scorsese (“O lobo de Wall Street”).

Além de Scorsese, que foi indicado pela primeira vez em 1976, por “Taxi driver” e ganhou em 2006, por “O infiltrado”, além de receber um prêmio especial por sua carreira em 2003, apenas Russell já havia sido nomeado antes, concorrendo em 2010 por “O vencedor”.

Em 2013, o DGA Awards foi vencido por Ben Affleck, diretor de “Argo”, em uma disputa com um perfil bastante diferente da deste ano, envolvendo quatro concorrentes já consagrados com Oscar de melhor direção: Kathryn Bigelow, Tom Hooper, Ang Lee e Steven Spielberg.

Sindicato dos roteiristas dos EUA anuncia indicados a prêmio

Roteiros de dois filmes que tratam de corrupção e ganância nos Estados Unidos - "Trapaça" e "O Lobo de Wall Street" - estão entre os indicados anunciados nesta sexta-feira (3) para o prêmio do Sindicato dos Roteiristas dos EUA, um importante sinalizador para a principal honraria da indústria do cinema, o Oscar.

Entre os ausentes notáveis para melhor roteiro adaptado está "12 Anos de escravidão", filme baseado nas memórias de um negro livre sequestrado e vendido como escravo antes da Guerra Civil Americana. O filme, do diretor britânico Steve McQueen, é tido como um dos favoritos ao Oscar de melhor filme.

Também nesta categoria, o Sindicato indicou o roteiro de "O Lobo de Wall Street", de Martin Scorsese, que relata a história do corretor fraudulento Jordan Belfort, nos anos 1990. O filme causou controvérsia pelo retrato chocante de drogas e sexo.

Completando a lista da categoria de roteiros adaptados estão: "Álbum de família", uma narrativa sobre uma família desajustada adaptada da peça premiada de Tracy Letts; "Antes da Meia-Noite", o terceiro de Richard Linklater sobre a trajetória de um casal; "Capitão Phillips", a história real de um ataque de piratas contra um cargueiro norte-americano na costa da Somália; e "O grande herói", que trata da relação de companheirismo na unidade Seals, da Marinha dos EUA, no Afeganistão.

Na categoria de melhor roteiro original, "Trapaça", de David O. Russell, sobre um trapaceiro nos anos 1970, tem ao lado "Blue Jamine", relato sobre uma mulher que perde a fortuna, de Woody Allen, a história de uma improvável ativista em defesa de tratamento contra a Aids em "Clube de compras Dallas", a história de amor virtual "Ela" e um olhar triste para a vida em "Nebraska".

O prêmio do Sindicato dos Escritores será entregue simultaneamente em cerimônias em Los Angeles e Nova York em 1 de fevereiro, antes da festa do Oscar, que será em 2 de março.

'Trapaça' e '12 anos de escravidão' vencem o Globo de Ouro 2014

O filme "Trapaça", com três prêmios, foi o principal vencedor da 71ª edição do Globo de Ouro, que aconteceu na noite deste domingo (12), em Los Angeles, nos EUA. "12 anos de escravidão", que, assim como "Trapaça", disputava sete categorias, ganhou apenas a de melhor filme de drama. Veja abaixo a lista com todos os vencedores.

A cerimônia premiou os melhores filmes e séries do ano de 2013, em 25 categorias, segundo votação da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood. "Trapaça" venceu as categorias melhor filme de comédia ou musical, melhor atriz de comédia ou musical para Amy Adams, e melhor atriz coadjuvante para Jennifer Lawrence. Os eleitores também deram ao drama "Clube de compras Dallas" dois dos principais prêmios: melhor ator coadjuvante para Jared Leto e melhor ator de drama para Matthew McConaughey.

Leonardo DiCaprio ganhou a categoria de melhor ator de comédia ou musical por "O lobo de Wall Street", de Martin Scorsese, enquanto Cate Blanchett levou o prêmio de melhor atriz dramática por "Blue Jasmine", de Woody Allen. Este decidiu não comparecer à cerimônia em que foi homenageado com o prêmio Cecil B. DeMille, pelo conjunto de sua obra, recebido em seu lugar pela atriz Diane Keaton.

Diferentemente do Oscar, a HFPA (sigla original da associação de imprensa estrangeira) não se limita a produções exibidas nos cinemas, contemplando também programas de TV. Dentre estas últimas, os destaques foram "Breaking bad", eleita a melhor série dramática e com prêmio de melhor atuação para seu protagonista, Bryan Cranston, e "Brooklyn nine-nine", a melhor série cômica e com prêmio pela atuação de Andy Samberg. "Minha vida com Liberace" também venceu duas categorias: melhor filme para TV e melhor ator em filme para TV para o veterano Michael Douglas.

Transmitida no Brasil desde às 23h pelo canal pago TNT, a cerimônia foi apresentada novamente pelas comediantes Tina Fey e Amy Poehler, ambas ex-integrantes do programa humorístico "Saturday Night Live". Elas iniciaram a festa com um discurso de dez minutos cheio de piadas, em que chamaram "Trapaça" de "explosão na fábrica de perucas", Woody Allen de "o diretor mais magro com os óculos maiores", e George Clooney de preferir "se perder no espaço a ficar com uma mulher de sua idade", referindo-se ao filme "Gravidade". "Isso aqui é Hollywood. Se uma coisa dá certo, eles continuam fazendo até provocar ódio nas pessoas", declarou Tina Fey.

Alguns dos momentos de maior empolgação ocorreram durante o anúncio de Amy Poehler como melhor atriz de série cômica, em que ela deu um beijo no cantor Bono, e nos pronunciamentos da atriz Jacqueline Bisset, que mandou algumas pessoas "para o inferno"; e do grupo U2, vencedor na categoria canção original pela música tema de "Mandela: Long walk to freedom". "Mandela foi um homem que se recusou a odiar não porque não tivesse ravia, mas porque achou que o amor faria o trabalho melhor. A música que escrevemos tem a ver com o filme, que é uma história de amor", declarou o vocalista Bono.

Veja abaixo, em negrito, quais foram os ganhadores do Globo de Ouro 2014.

— Cinema

Melhor filme – Drama
"12 anos de escravidão"
"Capitão Phillips"
"Gravidade"
"Philomena"
"Rush: No limite da emoção"

Melhor filme – Comédia ou musical
"Trapaça"
"Ela"
"Inside Llewyn Davis: Balada de um homem comum"
"Nebraska"
"O lobo de Wall Street"

Melhor ator – Drama
Chiwetel Ejiofor ("12 anos de escravidão")
Idris Elba ("Mandela: Long walk to freedom")
Tom Hanks ("Capitão Phillips")
Matthew McConaughey ("Clube de compras Dallas")
Robert Redford ("All is lost")

Melhor atriz – Drama
Cate Blanchett ("Blue Jasmine")
Sandra Bullock ("Gravidade")
Judi Dench ("Philomena")
Emma Thompson ("Walt nos bastidores de Mary Poppins")
Kate Winslet ("Refém da paixão")

Melhor ator – Comédia ou musical
Christian Bale ("Trapaça")
Bruce Dern ("Nebraska")
Oscar Isaac ("Inside Llewyn Davis: Balada de um homem comum")
Joaquin Phoenix ("Ela")
Leonardo DiCaprio ("O lobo de Wall Street")

Melhor atriz – Comédia ou musical
Amy Adams ("Trapaça")
Julie Delpy ("Antes da meia-noite")
Greta Gerwig ("Frances Ha")
Julia Louis-Dreyfus ("À procura do amor")
Meryl Streep ("Álbum de família")

Melhor ator coadjuvante
Barkhad Abdi ("Capitão Phillips")
Daniel Bruhl ("Rush: No limite da emoção")
Bradley Cooper ("Trapaça")
Michael Fassbender ("12 anos de escravidão")
Jared Leto ("Clube de compras Dallas")

 

Melhor atriz coadjuvante
Sally Hawkins ("Blue Jasmine")
Jennifer Lawrence ("Trapaça")
Lupita Nyong'o ("12 anos de escravidão")
Julia Roberts ("Álbum de família")
June Squibb ("Nebraska")

Melhor diretor
Alfonso Cuarón ("Gravidade")
Paul Greengrass ("Capitão Phillips")
Steve McQueen ("12 anos de escravidão")
Alexander Payne ("Nebraska")
David O. Russell ("Trapaça")

Melhor roteiro
Spike Jonze ("Ela")
Bob Nelson ("Nebraska")
Jeff Pope Steve ("Philomena")
John Ridley ("12 anos de escravidão")
David O. Russell ("Trapaça")

Melhor filme estrangeiro
“Azul é a cor mais quente”, da França
“A grande beleza”, da Itália
“A caça”, da Dinamarca
“O passado”, do Irã
“Vidas ao vento”, do Japão

 

Melhor canção original
"Atlas", de Chris Martin ("Jogos vorazes: Em chamas")
"Let it go", de Kristen Anderson Lopez e Robert Lopez ("Frozen: Uma aventura congelante")
"Ordinary love", do U2 ("Mandela: Long walk to freedom")
"Please Mr. Kennedy", de Ed Rush, George Cromarty, T Bone Burnett, Justin Timberlake, Joel Coen e Ethan Coen ("Inside Llewyn Davis: Balada de um homem comum")
"Sweeter than fiction", de Taylor Swift ("One chance")

Melhor trilha original
"All is lost"
"Mandela: Long walk to freedom"
"Gravidade"
"A menina que roubava livros"
"12 anos de escravidão"

Melhor animação
"Os Croods"
"Frozen: Uma aventura congelante"
"Meu malvado favorito 2"

 

 

— TV

Melhor série de TV – Drama
"Breaking bad"
"Downton Abbey"
"The good wife"
"House of cards"
"Masters of sex"

Melhor ator em série de TV – Drama
Bryan Cranston ("Breaking bad")
Liev Schreiber ("Ray Donovan")
Michael Sheen ("Masters of sex")
Kevin Spacey, ("House of cards")
James Spader ("The blacklist")

Melhor atriz em série de TV – Drama
Julianna Margulies ("The good wife")
Tatiana Maslany ("Orphan black")
Taylor Schilling ("Orange is the new black")
Kerry Washington ("Scandal")
Robin Wright ("House of cards")

Melhor série de TV – Comédia ou musical
"The big bang theory"
"Brooklyn nine-nine"
"Girls"
"Modern family"
"Parks and recreation"

 

Melhor ator em série TV – Comédia ou musical
Jason Bateman ("Arrested development")
Don Cheadle ("House of lies")
Michael J. Fox ("The Michael J. Fox show")
Jim Parsons ("The big bang theory")
Andy Samberg ("Brooklyn nine-nine")

Melhor atriz em série de TV – Comédia ou musical
Zooey Deschanel ("New girl")
Edie Falco ("Nurse Jackie")
Lena Dunham ("Girls")
Julia Louis Dreyfus ("Veep")
Amy Poehler ("Parks and recreation")

Melhor minissérie ou filme para TV
"American horror story: Coven"
"Minha vida com Liberace"
"Dancing on the edge"
"Top of the lake"
"The white queen"

Melhor ator em minissérie ou filme para a TV
Matt Damon ("Minha vida com Liberace")
Michael Douglas ("Minha vida com Liberace")
Chiwetel Ejiofor ("Dancing on the edge")
Idris Elba ("Luther")
Al Pacino ("Phil Spector")

 

Melhor atriz em minissérie ou filme para a TV
Helena Bonham Carter ("Burton and Taylor")
Rebecca Ferguson ("The white queen")
Jessica Lange ("American horror story: Coven")
Helen Mirren ("Phil Spector")
Elisabeth Moss ("Top of the lake")

Melhor ator coadjuvante em série, minissérie ou filme para a TV
Josh Charles ("The good wife")
Rob Lowe ("Minha vida com Liberace")
Aaron Paul ("Breaking bad")
Corey Stoll ("House of cards")
John Voight ("Ray Donovan")

Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou filme para TV
Jacqueline Bisset ("Dancing on the edge")
Janet McTeer ("The white queen")
Hayden Panattiere ("Nashville")
Monica Potter ("Parenthood")
Sofia Vergara ("Modern family")

Prêmio Cecil B. DeMille
Woody Allen

Início do ano tem estreia de favoritos ao Oscar; veja lançamentos de 2014

 

O início de 2014 será um prato cheio para os cinéfilos. A safra de filmes favoritos ao Oscar que estrearam no segundo semestre nos Estados Unidos chega entre janeiro e fevereiro ao Brasil, com longas de diretores como Martin Scorsese, Spike Jonze e Joel e Ethan Coen.

"O Lobo de Wall Street", filme de Scorsese estrelado por Leonardo DiCaprio, e "Trapaça", de David O. Russell, com Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper e Jennifer Lawrence no elenco, têm previsão de estreia para o dia 24 de janeiro.

Já "Philomena", de Stephen Frears, "Ela", de Spike Jonze, "12 Anos de Escravidão", de Steve McQueen, e "Inside Llewyn Davis: Balada de um Homem Comum", dos irmãos Coen, devem chegar aos cinemas brasileiros em fevereiro (veja abaixo a lista completa com os principais lançamentos de filmes previstos para 2014).

Os seis longas concorrem a Globos de Ouro, sendo fortes candidatos a uma indicação para Oscar de melhor filme. Cinco deles também estão na lista dos dez melhores filmes de 2013 feita pelo Instituto Americano de Cinema (AFI, na sigla em inglês) --a exceção é "Philomena", coprodução britânica, norte-americana, e francesa.

Além da corrida pela indicação de melhor filme --nove longas serão candidatos ao Oscar nesta categoria--, as produções que estreiam no começo do ano também devem concorrer em outros quesitos.

Não há muitas dúvidas entre os especialistas em Hollywood de que o britânico Chiwetel Ejiofor será indicado ao Oscar de melhor ator por "12 Anos de Escravidão", assim como o guatemalteco Oscar Isaac por "Llewyn Davis". O veterano Robert Redford também é forte candidato por sua performance solitária em "Até o Fim", de J. C. Chandor, que tem estreia no Brasil prevista para o dia 7 de março.

Já as britânicas Judi Dench e Emma Thompson devem conseguir indicações ao Oscar de melhor atriz por, respectivamente, "Philomena", e "Walt nos Bastidores de Mary Poppins" (este com estreia prevista para 14 de fevereiro).

As produções que vão estrear a partir de agora se juntam a outros favoritos a indicações ao Oscar que já haviam chegado ao Brasil em 2013, como "Capitão Phillips", "Gravidade", "Rush: No Limite da Emoção" e "Álbum de Família". "Fruitvale Station: A Última Parada", com estreia prevista para 31 de janeiro, corre por fora.

No campo da animação, a principal estreia prevista para o início do ano --também com chances de receber indicações ao Oscar-- é "Frozen: Uma Aventura Congelante", de Chris Buck e Jennifer Lee. O longa gelado da Disney tem previsão de chegada aos cinemas brasileiros já para o dia 3 de janeiro.

Já entre os concorrentes a uma indicação de Oscar de melhor filme estrangeiro, chega ao Brasil "O Grande Mestre", de Wong Kar-Wai (previsto para fevereiro, mas sem data definida). "O Passado", de Asghar Farhadi, também deve chegar em fevereiro, mas não se classificou entre os nove finalistas que buscam indicação.

Fora da corrida pelo próximo Oscar, também há opções interessantes, como "Ninfomaníaca", de Lars von Trier (estreia da primeira parte prevista para 10 de janeiro e da segunda para março), e a refilmagem de "Robocop" do brasileiro José Padilha.

Os indicados ao Oscar 2014 serão anunciados no dia 16 de janeiro. A cerimônia ocorre no dia 2 de março, em Los Angeles, nos Estados Unidos.

Veja o calendário dos principais lançamentos previstos para 2014 (sujeito a alterações)

Janeiro

03 – "Frozen: Uma Aventura Congelante", de Chris Buck e Jenifer Lee. Animação da Disney que se passa em um reino de gelo.
10 – "De Repente Pai", de Ken Scott. Vince Vaughn vive doador de sêmem que descobre ter 533 filhos.

10 – "Ajuste de Contas", de Peter Segal. Robert De Niro e Sylvester Stallone se enfrentam no boxe.
10 – "Atividade Paranormal: Marcados Pelo Mal", de Christopher Landon. Quinto título da franquia de terror.
10 – "Confissões de Adolescente", de Daniel Filho e Chris D'Amato. Filme baseado na famosa série homônima da TV Cultura.
10 – "Ninfomaníaca (Parte 1)", de Lars Von Trier. Filme sobre uma viciada em sexo estrelado por Charlotte Gainsbourg.
24 – "O Lobo de Wall Street", de Martin Scorsese. Filme estrelado por Leonardo DiCaprio sobre financista de Nova York.
24 – "Trapaça", de David O. Russell. Grupo de trapaceiros é obrigado a trabalhar com o FBI. Com Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper e Jennifer Lawrence.
31 – "Fruitvale Station: A Última Parada", de Ryan Coogler. História real de jovem negro assassinado nos Estados Unidos.
31 – "47 Ronins", de Carl Rinsch. Keanu Reeves como samurai.

Fevereiro

07 – "Ela", de Spike Jonze. Joaquin Phoenix se apaixona por um programa de computador que tem a voz de Scarlett Johansson.
07 – "Philomena", de Stephen Frears. Judi Dench busca o filho desaparecido.
07 – "Uma Aventura Lego", de Phil Lord e Chris Miller. Animação feita com os brinquedos de montar.
14 – "Caçadores de Obras Primas", de George Clooney. Quinto filme dirigido pelo galã cinquentão, mostra um grupo de soldados que tem como missão recuperar obras de arte roubadas por nazistas. Com Cate Blanchett, Matt Damon, Bill Murray e o próprio Clooney.
14 – "Walt Disney nos Bastidores de Mary Poppins", de John Lee Hancock. Filme com Emma Thompson e Tom Hanks mostra curiosidades da produção da clássica comédia da Disney.

21 – "Robocop", de José Padilha. Remake do clássico policial dos anos 80, dirigido pelo cineasta brasileiro de "Tropa de Elite".

28 – "12 Anos de Escravidão", de Steve McQueen. Nos Estados Unidos pré-Guerra Civil, negro livre de Nova York é sequestrado e vendido como escravo.
28 – "Inside Llewyn Davis: Balada de um Homem Comum", de Joel e Ethan Coen. Músico perdedor sofre sucessão de derrotas em período de uma semana.
Sem data (em fevereiro) – "O Grande Mestre", de Wong Kar-Wai. História do mestre de artes marciais que foi professor de Bruce Lee.
Sem data (em fevereiro) – "O Passado", de Asghar Farhadi. Iraniano vai à França para após sua ex-mulher requerer divórcio.

Março

07 – "Até o Fim", de J. C. Chandor. Robert Redford é o único ator deste drama sobre marinheiro que tenta manter controle do barco após choque com navio.
07 – "300: A Ascensão do Império", de Noam Murro. Segundo filme da franquia que tem Rodrigo Santoro no papel do deus Xerxes.
14 – "Need For Speed – O Filme", de Scott Waugh. Baseado na franquia de videogame, é estrelado por Aaron Paul (o Jesse de "Breaking Bad").
Sem data – "Ninfomaníaca (Parte 2)", de Lars Von Trier. Segunda parte do filme sobre uma viciada em sexo estrelado por Charlotte Gainsbourg.

Abril

04 – "O Grande Hotel Budapeste", de Wes Anderson. Novo filme do diretor famoso por "Os Excêntricos Tenenbaums" (2001) e "Viagem a Darjeeling" (2007).
04 – "Noé", de Darren Aronofsky. Épico bíblico do diretor de "Cisne Negro", com Russel Crowe no papel título. O elenco conta ainda com Jennifer Connelly, Emma Watson e Anthony Hopkins.
04 – "Não Pare na Pista", de Daniel Augusto. Cinebiografia de Paulo Coelho com Júlio Andrade no papel do escritor.

11 – "Capitão América 2 – O Soldado Invernal", de Anthony Russo e Joe Russo. Segundo filme da franquia.
18 – "Alemão", de José Eduardo Belmonte. Filme sobre policiais e traficantes que se passa no morro carioca com Antonio Fagundes, Cauã Reymond, Caio Blat e Milhem Cortaz.

Maio

02 – "O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro", de Marc Webb. Segundo filme da nova trilogia do super-herói aracnídeo.
16 – "Godzilla", de Gareth Edwards. Monstro radioativo gigante ataca novamente.

23 – "X-Men: Dias de um Futuro Esquecido", de Bryan Singer. Wolverine viaja ao passado em tentativa desesperada de mudar a história.

30 – "Malévola", de Robert Stromberg. Vilã da Bela Adormecida ganha filme próprio estrelado por Angelina Jolie.

Junho

19 – "Como Treinar o Seu Dragão 2", de Dean DeBlois. Segundo filme da franquia de animação.
27 – "The Zero Theorem", de Terry Gilliam. Novo filme do diretor "Os 12 Macacos" sobre um hacker que procura a razão da existência humana, é estrelado por Christoph Waltz.

Julho

18 – "Tranformers: A Era da Extinção", de Michael Bay. Quarto filme da franquia de robôs-carros.
18 – "Planeta dos Macacos: O Confronto", de Matt Reeves. Humanos e símios se enfrentam na disputa pela Terra.

Agosto

15 – "Magic in the Moonlight", de Woody Allen. Novo filme do famoso diretor norte-americano, teve partes rodadas no sul da França.
22 – "Guardiões da Galáxia", de James Gunn. Novo filme com personagens da Marvel tem Vin Diesel, Bradley Cooper, Benicio Del Toro e Zoe Saldana no elenco.
22 – "Os Mercenários 3", de Patrick Hughes. Novo filme da série terá Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Antonio Banderas, Wesley Snipes, Mel Gibson, Harrison Ford e Arnold Schwarzenegger.

Setembro

26 – "Sin City 2", de Frank Miller e Robert Rodriguez. Segundo título da série baseada nos quadrinhos de Miller terá Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Jessica Alba, Ray Liotta e Mickey Rourke no elenco.

Novembro

07 – "Big Hero 6", de Don Hall. Grupo de seis super-heróis é recrutado pelo governo.
14 – "Jogos Vorazes: A Esperança Parte 1", de Francis Lawrence. O começo do fim da franquia, com Jennifer Lawrence, Julianne Moore e Philip Seymour Hoffman.
14 – "Débi e Lóide 2", de Bobby Farrelly e Peter Farrelly. Jim Carrey e Jeff Daniels juntos novamente 20 anos após primeiro título.

Dezembro

07 – "Interestelar", de Christopher Nolan. Nova superprodução do diretor da recente franquia de Batman se passará no espaço e terá  Matthew McConaughey, Anne Hathaway e Jessica Chastain.
19 – "O Hobbit: Lá e de Volta Outra Vez", de Peter Jackson. O fim da trilogia. O fim das filmanges de Jackson baseadas na obra de Tolkien.

Sem mês definido:

"Oldboy", de Spike Lee. Refilmagem de Lee para o clássico coreano sobre vingança, foi massacrado pela crítica nos Estados Unidos.
"Only Lovers Left Alive", de Jim Jarmusch. Dois vampiros se apaixonam no novo filme do diretor de "Daunbailó".
"Dallas Buyers Club", de Jean-Marc Vallée. Eletricista luta para que portadores do vírus HIV tenham acesso a medicamentos. Com Matthew McConaughey, Jennifer Garner e Jared Leto (que chocou os Estados Unidos com sua interpretação de uma travesti).
"Trash", de Stephen Daldry. Novo filme do diretor de "As Horas" teve filmagens no Rio e conta no elenco com Rooney Mara, Selton Mello, Wagner Moura e Martin Sheen.
 

A invenção de Hugo Cabret

Às vésperas da premiação do Oscar 2013, nada mais justo do que assistir a um dos ganhadores do último ano. A invenção de Hugo Cabret é o cinema batendo palmas para o próprio cinema. Justo? Talvez. O produto final é muito interessante, e visualmente fora de série. Por isso mesmo levou todas as estatuetas de efeitos visuais.

Mas o meu talvez não se refere ao produto final do filme, que é muito bem produzido, com esmero visual, musical, e histórico. Trata-se de uma produção que valoriza os tempos áureos do cinema, mas com o acabamento atual. E nese sentido, tem toda aquela atmosfera antiga, com vestimentas e objetos de época. Tudo para simular da melhor maneira possível, a época em que o cinema surgia.

A história leva um tempo para engrenar, você é capaz de sentir falta de uma pimentinha de ação, e no fim, apesar do belo filme, fica uma certa sensação de exaustão, principalmente por causa dos muitos detalhes, e pelo fato de o filme ser um pouco mais longo do que poderia.

No geral, detalhes bobos, para o tamnho da produção. O elenco é liderado por 4 grandes nomes, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield e Chloë Grace Moretz. Um ator clássico, um desajeitado fanfarrão (que abandonou totalmente esse lado nesse papel) e duas novas (prováveis) estrelas. Eles funcionam perfeitamente em seus papeis e no conjunto, dando muito valor à trama.

Realmente, como apontado e premiado pela própria Academia, a parte técnica é um primor, com grandes efeitos visuais, cores efervescentes, tudo combinado para agradar o olhar até do espectador mais crítico.

No filme, Hugo Cabret (Asa Butterfield) é um menino de 12 anos que vive escondido em uma estação de trem na Paris dos anos 30, onde cuida da manutenção de gigantescos relógios, função anteriormente exercida por seu tio desaparecido (Ray Winstone). À noite, usando peças de brinquedos que ele furta de uma loja da estação, o menino tenta consertar um autômato, única lembrança que herdou do pai, para desvendar um enigma. Seus planos, porém, correm perigo quando ele é descoberto pelo dono da loja e pela curiosa Isabelle (Chloë Grace Moretz).

Uma belíssima produção, que tem tudo para encantar. O visual do filme é incrível, e a seleção de atores muito bem feita. Tudo parece funcionar bem, com um ou outro porém em sua história, que acaba tirando um pouco da nota no final. O filme peca pelo excesso de detalhes, e por apostar em explicar o já explicado. Seus instantes finais valem muito mais do que a hora inicial, por exemplo. Mesmo assim, um belo filme para toda a família.

FICHA TÉCNICA

Diretor: Martin Scorsese

Elenco: Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ray Winstone, Emily Mortimer, Christopher Lee, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Frances de la Tour, Richard Griffiths, Jude Law, Kevin Eldon, Gulliver McGrath, Shaun Aylward, Emil Lager, Angus Barnett, Edmund Kingsley, Max Wrottesley, Marco Aponte, Ben Addis, Robert Gill, Ed Sanders, Terence Frisch, Max Cane, Frank Bourke, Stephen Box, Mihai Arsene, Eric Haldezos, Alexandra Metaxa, Martin Scorsese

Produção: Johnny Depp, Tim Headington, Graham King, Martin Scorsese

Roteiro: John Logan

Fotografia: Robert Richardson

Trilha Sonora: Howard Shore

Duração: 126 min.

Ano: 2011

País: EUA

Gênero: Aventura

Cor: Colorido

Distribuidora: Não definida

Estúdio: GK Films

Classificação: Livre

Há 14 anos morria Akira Kurosawa, um dos cineastas mais influentes do mundo

Há exatos 14 anos morria Akira Kurosawa, um dos diretores mais influentes do cinema, que inspirou uma geração de cineastas e abriu as portas do mundo à cultura oriental.

Nascido em Tóquio em 23 de março de 1910, Kurosawa era o mais jovem de oito irmãos de uma família descendente de samurais. Ele tentou ser pintor e fez exames para o Centro de Pesquisas de Arte Proletária no ano de 1928, porém foi reprovado. Em 1935 fez seu primeiro ensaio cinematográfico, cujo tom crítico lhe rendeu um convite para trabalhar no novo estúdio de filmes Photo Chemical Laboratories, que mais tarde se tornaria o grande estúdio Toho.

Com cinquenta anos de carreira, Kurosawa dirigiu 30 filmes, clássicos como Yojimbo - O Guarda-Costas (1961), Os Sete Samurais (1954), sua obra-prima, Ran (1985) e Rashomon (1950). Por seus trabalhos, ganhou prêmios como o Leão de Ouro (por sua carreira), Palma de Ouro, o Bafta e foi indicado a vários Oscars. Em 1989 ele foi homenageado com o Oscar pelo conjunto de sua obra.

Seus filmes procuram criar um mundo de sonhos, ao dar valor às pequenas coisas da vida, como lindas paisagens, sons de rios, pássaros e também tratam de questões filosóficas como honra, amizade e outros valores da cultura oriental. Kurosawa sempre gostou também de mostrar o mal que a humanidade é capaz, mas sem descartar a bondade do homem que diante de escolhas morais cumpre seu papel diante do mundo.

O reconhecimento internacional não garantiu a Kurosawa sucesso em seu próprio país, sendo considerado um cineasta de segunda categoria no Japão. Chegou a ter dificuldades para conseguir financiamento para um de seus filmes nos anos 1970, mas foi auxiliado por jovens cineastas norte-americanos, hoje grandes nomes do cinema, como Steven Spielberg, George Lucas, Martin Scorsese e Francis Ford Coppola.

O sucesso internacional garantiu que alguns trabalhos de Kurosawa ganhassem versões ocidentais, como Os Sete Samurais, refilmado como Sete Homens e um Destino (1960), e Yojimbo, que inspirou Por Um Punhado de Dólares (1964).

Em 1993, foi lançado o seu último filme, Madadayo, sobre a vida de um professor que se aposenta e apenas espera a morte chegar. Esse filme deixava claro que o gênio ainda não estava pronto para morrer. Entretanto, Kurosawa faleceu por hemorragia cerebral cinco anos depois, em 06 de setembro de 1998, aos 88 anos, em sua casa, após passar três anos em uma cadeira de rodas.

Até hoje o diretor continua a inspirar cineastas e existem projetos para refilmar alguns de seus maiores trabalhos.
Por Daniel Reininger, em 06/09/2012, no link http://www.cineclick.com.br/noticia/carregar/titulo/ha-14-anos-morria-akira-kurosawa-um-dos-cineastas-mais-influentes-do-mundo/id/35070

Conheça os melhores filmes da história para Tarantino, Scorsese, Coppola e outros

A cada dez anos, desde 1962, a publicação Sight and Sound elege os melhores longas da história, segundo a opinião de 846 profissionais de cinema.

Independentemente de qual seja o melhor, a verdade é que cada um de nós tem os seus filmes preferidos. Isso é verdade também para os principais diretores mundiais, entre eles Woody Allen, Francis Ford Coppola, Michael Mann, Martin Scorsese e Quentin Tarantino. Agora podemos conhecer quais são as preferências deles.

Mas antes, é bom lembrar que na eleição deste ano, Um Corpo que Cai, de Alfred Hitchcock, surpreendeu e conquistou o primeiro lugar como melhor filme de todos os tempos, destronando Cidadão Kane. O longa entrou no Top 10 da publicação em 1982, dois anos depois da morte do diretor. Dez anos depois ele aparecia em quarto, em 2002 o filme já figurava na segunda colocação e agora se torna o líder.

No dia 15 de agosto serão divulgados as listas de cada votante, até lá confira os nomes que a versão impressa da revista traz:

Woody Allen
Ladrões de Bicicletas (1948, dir. Vittorio De Sica)
O Sétimo Selo (1957, dir. Ingmar Bergman)
Cidadão Kane (1941, dir. Orson Welles)
Amarcord (1973, dir. Federico Fellini)
8 1/2 (1963, dir. Federico Fellini)
Os Incompreendidos (1959, dir. Francois Truffaut)
Rashomon (1950, dir. Akira Kurosawa)
A grande Ilusão (1937, dir. Jean Renoir)
O Discreto Charme da Burguesia (1972, dir. Luis Bunuel)
Glória Feita de Sangue (1957, dir. Stanley Kubrick)

Francis Ford Coppola
Cinzas e Diamantes (1958, dir. Andrzej Wajda)
Os Melhores Anos de Nossas Vidas (1946, dir William Wyler)
Os Boas-Vidas (1953, dir. Federico Fellini)
Homem Mau Dorme Bem (1960, dir. Akira Kurosawa)
Yojimbo (1961, dir. Akira Kurosawa)
Cantando na Chuva (1952, dir. Stanley Donen & Gene Kelly)
O Rei da Comédia (1983, dir Martin Scorsese)
Touro Indomável (1980, dir. Martin Scorsese)
Se Meu Apartamento Falasse (1960s, dir. Billy Wilder)
Aurora (1927, dir. F.W. Murnau)

Michael Mann
Apocalypse Now (1979, dir. Francis Ford Coppola)
Encouraçado Potémkin (1925, dir. Sergei Eisenstein)
Cidadão Kane (1941, dir. Orson Welles)
Avatar (2009, dir. James Cameron)
Dr. Fantástico (1964, dir. Stanley Kubrick)
Biutiful (2010, dir. Alejandro Gonzalez Inarritu)
Paixão dos Fortes (1946, dir. John Ford)
A Paixão de Joana D'Arc (1928, dir. Carl Theodor Dreyer)
Touro Indomável (1980, dir. Martin Scorsese)
Meu Ódio Será sua Herança (1969, dir. Sam Peckinpah)

Martin Scorsese
8 1/2 (1963, dir. Federico Fellini)
2001 (1968, dir. Stanley Kubrick)
Cinzas e Diamantes (1958, dir. Andrzej Wajda)
Cidadão Kane (1941, dir. Orson Welles)
O Leopardo (1963, dir. Luchino Visconti)
Paisà (1946, dir. Roberto Rossellini)
Os Sapatinhos Vermelhos (1948, dir. Michael Powell & Emeric Pressburger)
O Rio Sagrado (1951, dir. Jean Renoir)
O Bandido Giuliano (1962, dir. Francesco Rosi)
Rastros de Ódio (1956, dir. John Ford)
Contos da Lua Vaga Depois da Chuva (1953, dir. Kenji Mizoguchi)
Um Corpo que Cai (1958, dir. Alfred Hitchcock)

Quentin Tarantino
Três Homens em Conflito (1966, dir. Sergio Leone)
Apocalypse Now (1979, dir. Francis Ford Coppola)
Garotos em Ponto de Bala (1976, dir. Michael Ritchie)
Carrie, a Estranha (1976, dir. Brian DePalma)
Jovens, Loucos e Rebeldes (1993, dir. Richard Linklater)
Fugindo do Inferno (1963, dir. John Sturges)
Jejum de Amor (1940, dir. Howard Hawks)
Tubarão (1975, dir. Steven Spielberg)
Garotas Lindas aos Montes (1971, dir. Roger Vadim)
A Outra Face da Violência (1977, dir. John Flynn)
O Comboio do Medo (1977, dir. William Friedkin)
Taxi Driver (1976, dir. Martin Scorsese)

Nova York: Conheça 10 filmes que marcaram a cidade

Personagens marcantes do cinema ganharam vida nas ruas da metrópole norte-americana Nova York. A cidade tem uma identidade cinematográfica própria e por isso é um dos locais preferidos dos cineastas.

Produções sobre os mais variados temas e situações tomam a cidade como cenário, graças a sua atmosfera cosmopolita e moderna. Para lembrar algumas delas, o site Time Out New York escolheu os 10 principais.

Os filmes escolhidos procuraram mostrar a ousadia da cidade. David Fear e Joshua Rothkopf, da TONY Films, e os especialistas Stephen Garrett e Alison Willmore escolheram longas de todos os os( tá repetido) gêneros e épocas em busca de uma imagem completa de NYC no cinema.

O topo da lista ficou com Taxi Driver, clássico de Martin Scorsese estrelado por Robert De Niro. O filme marcou o taxí amarelo, típico da metrópole norte-americana, e fala das pressões da sociedade moderna e a impotência de corrigir todos os erros que vemos à nossa volta.

Curiosa é a presença de Fuga de Nova York em nono lugar, que mostra Manhattan como uma prisão de segurança máxima, lar de gangues e malucos. O sci-fi de John Carpenter funciona quase como um cartão postal de uma NYC diatópica.

Claro que Manhattan, de Woody Allen, também figura na lista, uma verdadeira Ode à cidade tão presente nos filmes do diretor.

Confira a lista com os 10 filmes mais marcantes já filmados na cidade:
1. Taxi Driver (1976)
2. A Embriaguez do Sucesso (1957)
3. Um Dia de Cão (1975)
4. O Bebê de Rosemary (1968)
5. Manhattan (1979)
6. Faça a Coisa Certa (1989)
7. King Kong (1933)
8. Sombras (1959)
9. Fuga de Nova York (1981)
10. Um Dia em Nova York (1949)

Public Speaking

Um tipo de filme dirigido a um tipo de público que gosta desse estilo de cinema, esse é o caso dos documentários. Produções que costumam apresentar determinado assunto e, quer seja por meio de entrevistas, ou apresentações de especialistas, investiga esse assunto até esgotá-lo, ou até que se consiga comprovar/confirmar o ponto de vista do seu produtor.

O caso de Public Speaking pode ser caracterizado por esse detalhe. A apresentação de uma personalidade, que se "despe" para o espectador, colocando seus pensamentos e vicências para que este consiga conhecer melhor essa pessoa.

Ok, detalhes técnicos desnecessários. Mas o caso é que Public Speaking apresenta a escritora Fran Lebowitz, explicada por ela mesma. A escritora, conhecida por suas produções relacionadas a questões sociais americanas é uma figura muito irreverente, e com um ponto de vista bastante peculiar. Em formato de monólogo, onde o entrevistador apenas aparece no cantinho da cena, o filme passeia por vários assuntos, sem uma ordem rígida, como se fosse uma conversa informal com a autora.

Entrevistador, nesse caso, que é o próprio diretor do longa, ou seja, o grande diretor Martin Scorsese. Martin deixa que a personalidade se apresente e consegue deixar a narrativa do filme inquieta, como a personalidade do filme. O resultado é grandioso. Uma fotografia com cara de produto jornalístico, mas com temas atuais e interessantes, analisados sob o ponto de vista de uma pessoa controversa.

O gênero documentário costuma não agradar muito aos espectadores, mas nesse caso, o filme é uma grande pedida, quer seja pela inteligência de Fran, quer seja pela construção do filme por parte de Martin. Uma grande pedida para quem procura um novo ponto de vista para a sociedade moderna. Apesar do jeito conservador, Fran é uma pessoa surpreendente, e que conquista o ouvinte com o seu jeito falador e inquieto. Para quem curte o gênero, ou procura uma produção inteligente, é uma excelente pedida.

FICHA TÉCNICA
Diretor: Martin Scorsese
Elenco: James Baldwin, William F. Buckley, Truman Capote, Pablo Casals, Candy Darling, Serge Gainsbourg, Fran Lebowitz, Oscar Levant
Produção: Margaret Bodde, Graydon Carter, Emma Tillinger Koskoff, Fran Lebowitz, Martin Scorsese
Fotografia: Ellen Kuras
Duração: 84 min.
Ano: 2010
País: EUA
Gênero: Documentário
Cor: Colorido
Distribuidora: Não definida

Visite a ilha do medo

Instigante e irritante. Assim podemos resumir Ilha do Medo. A trama do filme surpreende, mas num certo momento (se você decidir bancar o detetive por conta, e estiver prestando atenção aos detalhes) torna-se previsível possibilitando ao seu espectador, que antecipe algumas passagens. Não que isso vá estragar o seu final, ou até pode acontecer, mas torna a jornada levemente frustrante. Isso acontece também quando se chega ao desfecho final. Após tantos detalhes, em um enredo bem construído, com uma excelente pitada de suspense, a conclusão lhe dá um tapa na cara e desmente tudo o que foi visto até então.

Ruim? Não penso assim. O filme é uma boa pedida para quem curte um suspense, mas o desenvolvimento da história se torna menos surpreendente em alguns momentos e até chega a decepcionar (ao menos de leve).

No filme, retratado em 1954, o detetive Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) investiga o desaparecimento de uma assassina, que fugiu de um hospital psiquiátrico e está supostamente foragida na remota Ilha Shutter. Quanto mais perto da verdade ele chega, mais enganosa ela se torna.

O elenco funciona bem, e conta com nomes consagrados, como é o caso do próprio Leonardo Dicaprio, Ben Kingsley e Max von Sydow.

No geral, Ilha do Medo é um bom filme. Melhor ainda se você curte um suspense bastante razoável. Novamente fica o conselho de assistir com a mente aberta.

FICHA TÉCNICA
Diretor: Martin Scorsese
Elenco: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Dennis Lynch.
Produção: Brad Fischer, Mike Medavoy, Arnold Messer, Martin Scorsese
Roteiro: Laeta Kalogridis, baseado em obra de Dennis Lehane
Fotografia: Robert Richardson
Duração: 148 min.
Ano: 2009
País: EUA
Gênero: Drama
Cor: Colorido
Distribuidora: Paramount Pictures Brasil
Estúdio: Phoenix Pictures / Sikelia Productions / Appian Way / Hollywood Gang Productions / Paramount Pictures
Classificação: 14 anos