Rei Arthur

Esse filme acabou caindo no limbo, acredito que principalmente por não se caracterizar necessariamente como um blockbuster. É uma atualização ousada de uma história famosa e muito admirada, no entanto, não teve todo o aparato de propaganda que costuma acompanhar filmes que devem vender. Apesar disso, é um belo filme de ação, e que cumpre com louvor seu papel de entreter.

A história perde um pouco de sua força, pois o filme precisava de mais espaço para explicar seus muitos detalhes. Mais tempo. Menos fragmentos. É o tipo de filme que poderia ser dividido em duas ou três partes sem nenhum problema. Existem elementos suficientes para segurar, com qualidade, um longa desse tipo, em caso de divisões. Infelizmente não foi essa a opçãos dos produtores e do diretor, o que torna o filme acelerado em algumas passagens e até um pouco confuso.

A qualidade gráfica é excepcional. O tom meio sombrio, a boa seleção de cenas de ação, com belos efeitos, encantam. Belíssima fotografia, e um conjunto de cenários e paisagens deslumbrante. O elenco é esforçado e funciona bem. Clive Owen, Ioan Gruffudd, e Keira Knightley se destacam. Não são atuações magistrais, mas atendem bem à exigência de seus papeis. A trilha sonora faz jus à trama, e não deixa a tensão cair.

O filme conta a história do líder relutante, Arthur (Clive Owen), que quer apenas deixar a Grã-Bretanha e voltar para a pacífica e estável Roma. Antes que possa fazer isso, uma missão final o leva, juntamente aos Cavaleiros da Távola Redonda -- Lancelot (Ioan Gruffudd), Galahad (Hugh Dancy), Bors (Ray Winstone), Tristan (Mads Mikkelsen) e Gawain (Joel Edgerton) --, à conclusão de que, quando Roma cair, a Grã-Bretanha precisará de um líder. Sob a orientação de Merlin (Stephen Dillane), um antigo inimigo, e com a linda e corajosa Guinevere (Keira Knightley) a seu lado, Arthur terá de modificar o curso da história.

Uma boa produção, que garante entretenimento de qualidade. Bons elementos asseguram um produto final bastante razoável. O filme é um pouco acelerado, o que permite algumas lacunas, mas não deixa a desejar. É uma adaptação muito diferente do que costuma ser contado nas histórias do Rei Arthur. Boa pedida para quem procura uma boa opção em filmes de ação. Um ótimo filme para a sessão noturna da sexta ou do sabadão.

FICHA TÉCNICA
Diretor: Antoine Fuqua
Elenco: Clive Owen, Stephen Dillane, Ioan Gruffudd, Ray Winstone, Keira Knightley, Ray Winstone.
Produção: Jerry Bruckheimer
Roteiro: David Franzoni, John Lee Hancock
Fotografia: Slavomir Idziak
Trilha Sonora: Hans Zimmer
Duração: 128 min.
Ano: 2004
País: EUA/ Irlanda
Gênero: Drama
Cor: Colorido
Distribuidora: Não definida
Estúdio: Touchstone Pictures
Classificação: 14 anos

Férias no Trailer

Tá aqui um filme imperdível. Comédia de excelente qualidade, que faz rir do começo ao fim, sem apelar para as fórmulas já batidas nas comédias moderninhas. Férias no Trailer não é um filme novo, mas também não é do tempo do onça. Acredito que pode ser incluído no rol de comédias atuais. Consegue dosar perfeitamente o roteiro inteligente com tiradas hilárias de humor.

Não é exagero meu. O filme é muito engraçado, de verdade. Mas um tipo de humor mais família. Como a mensagem do filme, e mesmo o roteiro, que produz uma história muito mais familiar. O ritmo do filme é alucinante. O tempo voa. E no fim, ainda deixa aquele gostinho de quero mais. Não existem momentos desnecessários, com passagens ou diálogos longos e sem sentido, detalhes explorados à exaustão. Tudo parece funcionar como um relógio.

O elenco é de primeiríssima linha. Não só Robin Williams está em excelente forma, com seu timing perfeito e seu jeitão de pai latente o tempo todo, mas também Jeff Daniels (hilário), Cheryl Hines, e até a atriz musical/cantora Kristin Chenoweth. A escolha do grupo foi realizada a dedo. Funcionam muito bem juntos.

Além do roteiro e elenco, destaca-se também a parte visual do filme. Muito bonito, com belas tomadas, efeitos que funcionam, e cenários de paisagens americanas lindíssimas.

No filme, Bob McNeive (Robin Williams) e sua família alugam um veículo (trailer) para viajarem às montanhas rochosas do Colorado. Bob precisa associar a viagem de férias com um serviço, sem que a família perceba, sob risco de perder seu emprego. No meio do caminho acontecem vários percalços que somente quem já fez uma viagem desse tipo sabe como é. Situações que costumamos rir muito depois, quando contamos aos amigos. Bob e a família ainda encontram uma família bizarra que vive em um trailer, e passa por situações ainda mais bizarras.

Um filme fora de série. Excelente história, bem amarrada, com uma sequência bem definida e sem "gordurinhas". Um elenco de primeiríssima linha. Ótimo acabamento visual, com excelentes passagens, belos efeitos, e fotografia de primeira. O filme cumpre o que promete e garante toneladas de boas risadas do começo ao fim. Excelente pedida para toda a família. Para ver e rever até cansar.

FICHA TÉCNICA
Diretor: Barry Sonnenfeld
Elenco: Robin Williams, Jeff Daniels, Cheryl Hines, Kristin Chenoweth, JoJo, Josh Hutcherson, Chloe Sonnenfeld, Paul Anthony, Will Arnett.
Produção: Bobby Cohen, Lucy Fisher, Douglas Wick
Roteiro: Geoff Rodkey
Fotografia: Fred Murphy
Trilha Sonora: James Newton Howard, David Mansfield
Ano: 2006
País: EUA
Gênero: Comédia
Cor: Colorido
Distribuidora: Não definida

Logos de cinema

Vi esse especial no Portal Terra (http://www.terra.com.br/diversao/cinema/infograficos/logos-cinema/) e achei super legal. Decidi reproduzir aqui. Veja abaixo a história dos logos dos principais estúdios de cinema.

Twentieth Century-Fox

O logotipo original da Twentieth Century Pictures foi criado em 1933 pelo famoso artista Emil Kosa Jr.

Em 1935, Twentieth Century Pictures e a Fox Film Company (na época, principalmente uma empresa de teatro) se fundiram para criar a Twentieth Century-Fox Film Corporation - que mais tarde perdeu o hífen.

O logotipo original da Twentieth Century Pictures foi criado em 1933 pelo famoso artista Emil Kosa Jr. Depois da fusão, Kosa simplesmente substituiu 'Pictures, Inc.' por 'Fox' para fazer o logotipo atual. Kosa também era famoso por sua pintura fosca da Estátua da Liberdade em ruínas no final de filmes como Planeta dos Macacos (1968), e outros.

Columbia

Logo da Columbia Pictures usado de 1934 a 1939

Logo da Columbia Pictures usado a partir de 1939

Jenny Joseph quando posou para que Michael J. Deas a retratasse como a garota da Columbia

O logotipo do estúdio Columbia é a personificação feminina da América

A Columbia Pictures foi fundada em 1919 pelo irmãos Harry e Jack Cohn e por Joe Brandt como Cohn- Brandt-Cohn Films Sales. Muitas das primeiras produções do estúdio eram de baixo orçamento, por isso foi apelidado de 'carne enlatada e repolho'. Em 1924, os irmãos Cohn irmãos compraram a parte de Brandt e renomearam o estúdio como Columbia Pictures Corporation, tentando a partir daí melhorar sua imagem e se desvincular dos apelidos maliciosos.

O logotipo do estúdio Columbia é a personificação feminina da América. Foi projetado em 1924 e a identidade da moça que segurava a tocha nunca foi conclusivamente determinada, embora muitas mulheres já tenham dito que a imagem era delas.

Em sua autobiografia de 1962, a atriz Bette Davis afirmou que a assistente de palco e atriz Claudia Dell era a modelo, enquanto que em 1987 a revista People informou que a modelo era a atriz britânica Amelia. Em 2001, o jornal Chicago Sun-Times disse que a moça era uma mulher local, que trabalhou como figurante na Columbia, chamada Jane Bartholomew.

O logotipo atual foi desenhado em 1993 por Michael J. Deas, que foi contratado pela Sony Pictures Entertainment para retornar a senhora ao seu look 'clássico'. Apesar dos rumores de que a atriz Annette Bening foi a modelo, na verdade a representação era de uma dona de casa de Louisiana, nos Estados Unidos, chamada Jenny Joseph. Ao invés de usar seu rosto, no entanto, Deas desenhou um rosto composto feito a partir de recursos gerados por diversos computadores.
Dreamworks

Para desenhar o logo da Dreamworks, o artista Robert Hunt se inspirou no próprio filho, Willian Hunt

Depois de retratar o próprio filho, Hunt seguiu as ideias de Spielberg e colocou o menino sentado na lua e pescando

Em 1994, o diretor Steven Spielberg, o presidente dos estúdios Disney Jeffrey Katzenberg e David Geffen, um produtor de discos, se reuniram para fundar um novo estúdio chamado DreamWorks.

Spielberg queria que o logotipo da DreamWorks fosse uma espécie de referência à era dourada de Hollywood. O logotipo era para ser uma imagem gerada por computador de um homem sentado na lua e pescando, mas o supervisor de Efeitos Visuais Dennis Muren da Industrial Light and Magic, que já trabalhou em muitos filmes de Spielberg, sugeriu que um logo pintado à mão pudesse parecer melhor. Spielberg, Katzenberg e Geffen concordaram e então Muren pediu para um amigo, o artista Robert Hunt, pintá-lo.

Junto com o desenho pedido, Hunt também enviou uma versão alternativa do logotipo, que era composta por um menino sentado em uma lua crescente e ainda assim pescando. A curiosidade é que Hunt retratou o próprio filho, William, no desenho. Spielberg achou essa versão melhor e o grupo tinha então o a marca registrada de seu novo estúdio.

Outro ponto interessante é que a sigla SKG, que fica abaixo do nome Dreamworks, é nada mais do que as iniciais de Spielberg, Katzenberg e Geffen.

MGM

Slats, o primeiro leão usado no logo da Goldwin Pictures, de 1916 a 1924

Depois que a Goldwin Pictures se fundiu com a Metro Pictures Corporation e Louis B. Mayer Pictures, formando assim a MGM, a empresa continuou com o leão Slats, de 1924 a 1928, mas seu logo oficial era em preto e branco

Jackie, o segundo leão, foi o primeiro a ter o som de seu rugido reproduzido e também o primeiro a aparecer em cores. Ele apareceu de 1928 a 1956

Tanner, o terceiro leão representante da marca, é dito como o mais famoso. Em sua época, de 1934 a 1956, Jackie ainda era usado para a abertura de filmes em preto e branco

De 1956 a 1958 a MGM utilizou um leão sem nome

De 1957 aos dias atuais, o leão representante da MGM é Leo

Atual logo da MGM, cujo slogan é "Mais estrelas do que as que estão no céu", uma referência aos artistas que tinham contrato com a empresa na década de 30
Em 1924, o estúdio do publicitário Howard Dietz desenhou o 'Leo, o Leão', logo que representava a Samuel Goldwyn Goldwyn Corporation. Para tal, ele se baseou na equipe esportiva para a qual torcia quando estudou na Universidade de Columbia, o Lions. Também foi Dietz que escolheu o lema da empresa: “Ars Gratia Ars”, que significa “Arte pela Arte”.

Quando a Goldwyn Pictures se fundiu com a Metro Pictures Corporation e Louis B. Mayer Pictures, a recém-formada MGM manteve a marca.

Desde então, cinco leões fizeram o papel de Leo. O primeiro foi Slats, que enfeitou as aberturas dos filmes mudos da MGM de 1924 a 1928. O leão seguinte, Jackie, foi o primeiro leão da MGM a ter seu rugido ouvido pelo público. Embora os filmes ainda fossem mudos, a sequência de Jackie rosnando era jogada sobre o fonógrafo assim que o logotipo aparecia na tela. Jackie também foi o primeiro leão a aparecer em cor, em 1932.

Nesta época Dietz criou um segundo slogan: 'More Stars than there are in heaven' (“Mais estrelas do que as que estão no céu”), em referência ao grande números de estrelas de cinema que tinham contrato com o estúdio na década de 30.

O terceiro leão foi Tanner, embora na época Jackie ainda fosse usado simultaneamente para filmes em preto e branco da MGM. Depois de um breve uso de um leão sem nome, a MGM apareceu com Leo, que o estúdio vem utilizando desde 1957.

Paramount

Logo Majestic Mountain, usado de 1914 a 1952

Logo Twisted Mountain, usado de 1952 a 1954

Logo Vista Vision Mountain, usado de 1954 a 1967

Logo Majestic Mountain, usado de 1968 a 1975

Logo Blue Mountain, usado de 1975 a 1987

Logo CGI Mountain, usado de 1987 a 2002

Logo Ultra Majestic Mountain, usado de 2002 aos dias atuais

Atualmente com 22 estrelas, duas a menos do que o original, não há informações sobre esta mudança no logo da Paramount

A Paramount Pictures Corporation foi fundada em 1912 como Players Film, por Adolph Zukor e os magnatas teatro, os irmãos Frohman, Daniel e Charles.

O logotipo Paramount 'Majestic Mountain' foi primeiramente desenhado por W.W. Hodkinson durante uma reunião com Zukor, inspirado na montanha Bem Lomond, que lembrava sua infância em Utah, Estados Unidos. Mais tarde, o desenho passou a representar a montanha Artesonraju, que fica no Peru, especula-se que mais pelo seu formato do que por outro motivo qualquer.

O desenho original tinha 24 estrelas, que simbolizavam então as 24 celebridades contratadas da Paramount. Atualmente são 22 estrelas, mas não há informações sobre o motivo da redução. A pintura fosca original também foi substituída por uma montanha gerada por computador.

Warner

Logo Brain Shield, usado de 1923 a 1929

Logo Vitaphone Shield, usado de 1929 a 1936

Logo Zooming Shield, usado de 1936 a 1937

Logo WB Shield, usado de 1927 a 1948

Logo Classic Shield, usado de 1948 a 1967

Logo WB-7, usado de 1967 a 1970

Logo The Kinney Shield, usado de 1970 a 1972

Logo WCI Shield, usado em 1972

Logo The Big W, usado de 1972 a 1984

Logo The Shield Returns, usado de 1984 a 1998

Logo CGI Shield, de 1998 aos dias atuais

A Warner Bros foi fundada por quatro irmãos judeus que emigraram da Polônia: Harry, Albert, Sam e Jack Warner

A Warner Bros foi fundada por quatro irmãos judeus que emigraram da Polônia: Harry, Albert, Sam e Jack Warner. Na verdade, esses não são seus nomes de nascença. Harry nasceu Hirsz, Albert era Aaron, Sam era Szmul, e Jack era Itzhak. Seu sobrenome original também é desconhecido, algumas fontes apontam para Wonsal, Wonskolaser ou mesmo Eichelbaum, antes de ter sido alterado para Warner.

No início, a Warner Bros teve dificuldade em atrair talentos renomados no mundo do cinema. Em 1925, a pedido de Sam, a empresa fez os primeiros longas com fala. Quando soube da ideia de Sam, Harry disse a famosa frase: 'quem se interessaria em ouvir os atores falar?'. Depois dessa inovação, tudo se desenrolou para a Warner, que acabou se tornando uma das empresas mais famosas no mundo do cinema.

Rio

Rio é um filme impecável. Visual maravilhoso. Colorido. Técnicamente, é uma produção chamativa, que tem tudo para agradar a molecada e os marmanjos. Os personagens têm bastante apelo, e são igualmente bonitos, e até mesmo divertidos. Acho que poderiam ser mais explorados, como o hilário cachorrão, que salva a pátria em vários momentos, mas no geral são personagens bastante fortes.

No entanto, é na história que a coisa perde um pouco a sua força. O filme serve bem ao propósito de divulgar o Rio de Janeiro. Seu apelo comercial, antecedendo a Copa e as Olimpíadas que ocorrerão no Brasil, é gritante. Mesmo tentando se distanciar, fica difícil não perceber. As músicas, a maioria delas produzida especialmente para o filme, são direcionadas para valorizar aspectos comerciais.

Sei que isso pode incomodar muitas pessoas, e não quero dizer que por causa disso o filme seja ruim. Apenas imagino que alguns desses elementos poderiam ser minimizados. Todos nós já sabemos que o Brasil é o país do futebol, do samba e das mulheres nas praias. Lá fora também sabem disso. São símbolos culturais, do nosso povo. E o filme retoma tudo isso, de novo. E não é com a intenção de apresentar esses elementos para outros países.

Até porque, o Rio de Janeiro não é a selva que mostram no filme, e a Arara Azul não é um animal típico de lá, muito menos as cacatuas. Outro ponto delicado é o do roubo dos animais, ou mesmo o assalto promovido pelos macaquinhos. Ok, o contrabando de animais é um problema sério. E os macaquinhos realmente costumam se encantar com certos objetos, e os levam embora, ou até promovem trocas. Mas levar todo o ouro de turistas, não é o tipo de coisa que eu acho conveniente mostrar em um filme que trata o nosso país. Problemas existem? É claro, mas em uma animação, não precisaria ser o foco da trama.

No filme, Blu (voz original de Jesse Eisenberg) é uma arara domesticada que nunca aprendeu a voar e tem uma vida tranquila e confortável ao lado de Linda (Anne Hathaway), sua dona e melhor amiga em Minnesota, Estados Unidos. Linda é surpreendida com a visita de Túlio (Rodrigo Santoro), que conta da necessidade de Blu ir ao Rio de Janeiro e se reproduzir com a única fêmea restante da espécie. Começa, então, a aventura pela Cidade Maravilhosa em pleno Carnaval.

Uma animação maravilhosa, com ótimo visual, belíssima técnica, excelentes personagens, mas que deixa um pouco a desejar em seu roteiro. Não é nada grave, que tire todo o valor da produção, mas que derrapa em algumas passagens que poderiam valorizar ainda mais aspectos culturais brasileiros. Mesmo que não seja um filme com apelo mais comercial (o que eu não acredito), eu ficaria mais com elementos que apontassem a característica alegre e festiva do povo. Ainda assim, uma grande pedida para a criançada e para os adultos. Difícil não se espantar, e se encantar, com o nível de detalhes do sambódromo ou da dança das aves.

FICHA TÉCNICA
Diretor: Carlos Saldanha
Elenco: Vozes de Anne Hathaway, Rodrigo Santoro, Jammie Fox, Jesse Eisenberg, George Lopez, Jake T. Austin, Carlos Ponce, Kate del Castillo, Bernardo de Paula
Produção: Bruce Anderson John C. Donkin
Roteiro: Don Rhymer, Joshua Sternin, Jeffrey Ventimilia, Sam Harper, Carlos Saldanha, Earl Richey Jones, Todd Jones
Fotografia: Renato Falcão
Trilha Sonora: John Powell
Duração: 105 min.
Ano: 2011
País: EUA
Gênero: Animação
Cor: Colorido
Distribuidora: Fox Film
Estúdio: Blue Sky Studios / Twentieth Century Fox Animation
Classificação: Livre

OSCAR 2012: Kodak pede retirada de seu nome do teatro da premiação

Depois de anunciarem que a cerimônia do Oscar pode mudar de endereço, divulgaram na última quarta-feira (01/2) que o Kodak Theatre pode agora mudar de nome. De acordo com o Examiner.com, isso se deve à solicitação da própria Kodak, que pediu moratória desde o dia 19 de janeiro.

No ano 2000, a empresa assinou um acordo que previa o “batismo” do teatro com o nome dela por 20 anos. Entretanto, esta semana, voltou atrás e entrou com um pedido em juízo para a quebra de contrato, por conta da crise financeira grave pela qual está passando.

No dia 15 de fevereiro, o juiz Allan L. Gropper julgará o caso em Nova York e se o tribunal concordar com a rescisão, a imobiliária CIM Group precisará buscar outra empresa para dar seu nome ao badalado teatro.

O Teatro Kodak foi construído especificamente para as cerimônias do Oscar, que anteriormente eram realizadas em espaços diferentes. O ambiente tem capacidade para 3.401 lugares e as colunas que enfeitam a entrada são decoradas com os nomes de filmes premiados pela Academia.

A premiação deste ano continuará sendo nele e ocorre em 26 de fevereiro, com transmissão ao vivo para mais de 200 países.

As aventuras de Tintin: O segredo do Licorne

A animação As aventuras de Tintin: O segredo do Licorne é uma daquelas produções impressionantes. Um filme excelente em muitos aspectos. Pra começar, a união de Steven Spielberg e Peter Jackson consegue um resultado visual impressionante. Tudo no filme ultrapassa a barreira comum da animação. Os detalhes são excepcionais. A qualidade gráfica impressionante.

Pode ser somado a isso o carisma natural do personagem Tintin (em português muitas vezes se vê Tintim, como no próprio cartaz do filme), seu cãozinho Milu, o hilário capitão Haddock, e até mesmo os atrapalhados Dupond e Dupont. Talvez o espectador sinta falta da sagacidade e tiradas mais inteligentes dos quadrinhos ou mesmo da série de desenhos, mas ainda assim o filme está além do que é normalmente visto em uma animação.

A qualidade sonora também é maravilhosa. O áudio combina é usado com maestria e funciona muito bem com todas as sequências. Difícil mesmo é não comparar algumas passagens com Indiana Jones. Nesse caso, Tintim passou de repórter investigador para aventureiro. Não que antes ele também não participasse de aventuras incríveis mas, como escrevi anteriormente, agora parece muito mais um caçador de aventuras a um decifrador de enigmas.

No filme, Tintin (Jamie Bell), um jovem jornalista que viaja pelo mundo com seu inseparável cão Milu, compra um galeão antigo. Porém, o navio é logo roubado. Pouco tempo depois, descobre-se que nele havia parte de um mapa de um tesouro, fazendo com que Tintin e seus amigos ingressem em uma jornada à sua procura.

Não é o tipo de animação como Madagaskar, Shrek, Toy Story, ou assemelhados. Aqui a ideia é a de atrair os fãs da série e do personagem Tintin. Mesmo assim, não é um filme ruim, como alguns críticos apontaram. A parte de áudio e vídeo está excelente. Difícil não se encantar com a qualidade das tomadas, dos detalhes dos personagens, e dos seus movimentos. O roteiro poderia resgatar algumas outras características do original, no entanto, é capaz de satisfazer o espectador com altíssimas doses de ação e boas passagens de humor. Para assistir, repetir, e aguardar com ansiedade a provável sequência.

FICHA TÉCNICA
Diretor: Steven Spielberg
Elenco: Vozes na versão original de: Daniel Craig, Simon Pegg, Jamie Bell, Andy Serkis, Cary Elwes, Toby Jones, Nick Frost, Tony Curran, Sebastian Roché, Mackenzie Crook
Produção: Peter Jackson, Kathleen Kennedy, Steven Spielberg
Roteiro: Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish, baseado na obra de Hergé
Fotografia: Janusz Kaminski
Trilha Sonora: John Williams
Duração: 108 min.
Ano: 2011
País: EUA/ Nova Zelândia
Gênero: Animação
Cor: Colorido
Distribuidora: Sony Pictures
Estúdio: Amblin Entertainment / The Kennedy/Marshall Company / WingNut Films / Columbia Pictures / Paramount Pictures / Nickelodeon Movies / Hemisphere Media Capital
Classificação: Livre

Annie Awards 2012

Rango, de Gore Verbinski, foi o grande vencedor da 39ª edição do Annie Awards, realizado no UCLA Royce Hall, em Los Angeles. O prêmio, considerado uma prévia do Oscar, é concedido pela International Animated Film Society às melhores animações do cinema (longa e curta), TV (produções e comercial) e videogame.

A animação, cujo personagem principal é dublado por Johnny Depp (Piratas do Caribe - Navegando em Águas Misteriosas), ganhou os prêmios de Melhor Animação, Edição, Personagem e Roteiro.

Kung Fu Panda 2, da Dreamworks, era o favorito da noite, mas levou apenas de Melhor Direção de Arte e Melhor Diretor para Jennifer Yuh Nelson.

Os dois longas concorrem ao Oscar 2012 de Melhor Animação.

As Aventuras de Tintin: O Segredo do Licorne, de Spielberg, também recebeu dois Annies, de Melhor Música e Efeitos. A produção ficou de fora do prêmio da Academia, mas ganhou o Globo de Ouro.

O curta animada Adam and Dog, de Minkyu Lee, levou o troféu da categoria.

Na categoria Filme em Live-Action, Transformers: O Lado Oculto da Lua levou o prêmio de Efeitos, enquanto Planeta dos Macacos: A Origem recebeu o de Melhor Personagem.

Na categoria de Vozes, Bill Nighy foi o vencedor por Papai Noel, em Operação Presente, e Jeff Bennett ganhou o mesmo prêmio na categoria TV pelo pinguim Kowalski da série animada Madagascar.

A cerimônia foi conduzida pelo ator Patton Oswalt (Young Adult).

Veja abaixo a lista completa de indicados e os vencedores de cada categoria (em inglês):

Best Animated Feature

•A Cat in Paris – Folimage
•Arrugas (Wrinkles) - Perro Verde Films, S.L.
•Arthur Christmas – Sony Pictures Animation, Aardman Animations
•Cars 2 – Pixar Animation Studios
•Chico & Rita – Chico & Rita Distribution Limited
•Kung Fu Panda 2 – DreamWorks Animation
•Puss in Boots – DreamWorks Animation
•Rango – Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
•Rio – Blue Sky Studios
•Tintin – Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall

Annie Award for Best Animated Special Production

•Adventure Time: Thank You – Cartoon Network Studios
•Batman: Year One – Warner Bros. Animation
•Ice Age: A Mammoth Christmas – Blue Sky Studios
•Kung Fu Panda – Secrets of the Masters – DreamWorks Animation
•Prey 2 – Blur Studio
•Star Tours – Industrial Light & Magic

Best Animated Short Subject

•Adam and Dog – Minkyu Lee
•I Tawt I Taw A Puddy Tat – Warner Bros. Animation
•La Luna – Pixar Animation Studios
•(Notes on) Biology – Ornana Films
•Paths of Hate – Platige Image
•Sunday – National Film Board of Canada
•The Ballad of Nessie –Walt Disney Animation Studios
•The Girl and the Fox – Base14
•Wild Life – National Film Board of Canada

Best Animated Television Commercial

•Geico “Foghorn” – Renegade Animation
•McDonald’s “Apple Tree”– Duck Studios/Kompost
•McDonald’s “Suzi Van Zoom” – Duck Studios/Kompost
•Norton “Stuff”– Psyop
•Statoil “Good Night” – Studio AKA
•“The Pirate” – Meindbender
•Twinings “Sea” – Psyop

Best General Audience Animated TV Production

•Archer – FX Productions
•Green Lantern: The Animated Series – Warner Bros. Animation
•Hoops & YoYo Ruin Christmas – Hallmark
•MAD – Warner Bros. Animation
•Mary Shelley’s Frankenhole Season 2 – Starburns Industries, Inc.
•Prep & Landing: Naughty vs. Nice – Walt Disney Animation Studios
•Star Wars: The Clone Wars – Lucasfilm Animation, Ltd.
•The Simpsons – Gracie Films

Best Animated Television Production - Preschool

•Chuggington – Ludorum plc
•Disney Jake and the Never Land Pirates – Disney Television Animation
•Disney Mickey Mouse Clubhouse – Disney Television Animation
•The WotWots Season 2 – Pukeko Pictures

Best Animated Television Production – Children

•Fanboy and Chum Chum – Nickelodeon and Frederator
•Kung Fu Panda – Nickelodeon and DreamWorks Animation
•Penguins of Madagascar – Nickelodeon and DreamWorks Animation
•The Amazing World of Gumball – Cartoon Network in Association with Dandelion Studios, Boulder Media & Studio Soi

Best Animated Video Game

•Bumpy Road – Simogo
•Gears of War 3 – Epic Games
•Gesundheit – Konami Digital Entertainment
•Ghost Trick: “Phantom Detective” – Capcom
•Insanely Twisted Shadow Planet – Shadow Planet Productions, Gagne/Fuelcell
•Ratchet and Clank: All 4 One – Insomniac Games
•Rayman Origins – Ubisoft Montpellier
•Uncharted 3: Drake’s Deception – Naughty Dog

INDIVIDUAL ACHIEVEMENT CATEGORIES___________________

Animated Effects in an Animated Production

•Can Yuksel “Puss in Boots” – DreamWorks Animation
•Chase Cooper “Rango” – Industrial Light & Magic
•Dan Lund “Winnie The Pooh” – Walt Disney Animation Studios
•Dave Tidgwell “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
•Eric Froemling “Cars 2” – Pixar Animation Studios
•Jason Mayer “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
•Joel Aron “Star Wars: The Clone Wars” – Lucasfilm Animation, Ltd.
•Jon Reisch “Cars 2” – Pixar Animation Studios
•Kevin Romond “Tintin” – Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall
•Willi Geiger “Rango” – Industrial Light & Magic

Animated Effects in a Live Action Production

•Branko Grujcic “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides”– Industrial Light & Magic
•Florent Andorra “Transformers: Dark of the Moon” – Industrial Light & Magic
•Gary Wu “Cowboys & Aliens”– Industrial Light & Magic
•Lee Uren “Cowboys & Aliens” – Industrial Light & Magic

Character Animation in a Television Production

•Chad Sellers “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios
•Michael Franceschi “Kung Fu Panda” – Nickelodeon and DreamWorks Animation
•Rebecca Wilson Bresee “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios
•Sihanouk Mariona “Mary Shelley’s Frankenhole Season 2” – Starburns Industries, Inc.
•Tony Smeed “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios

Character Animation in a Feature Production

•Andreas Deja “Winnie The Pooh” – Walt Disney Animation Studios
•Dan Wagner “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
•Jeff Gabor “Rio” – Blue Sky Studios
•Mark Henn “Winnie The Pooh” – Walt Disney Animation Studios
•Olivier Staphylas “Puss in Boots” – DreamWorks Animation
•Patrik Puhala “Rio” – Blue Sky Studios
•Pierre Perifel “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation

Character Animation in a Live Action Production

•Andy Arnett “HOP” – Rhythm & Hues, Illumination Entertainment
•David Lowry “Paul” – Double Negative Visual Effects for Universal Productions/ Relativity Media/Working Title Films/Big Talk Productions
•Eric Reynolds “Rise of the Planet of the Apes” – 20th Century Fox
•Mike Hull “Paul” – Double Negative Visual Effects for Universal Productions/Relativity Media/Working Title Films/Big Talk Productions

Character Design in a Television Production

•Bill Schwab “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios
•Carl Raggio “Disney Kick Buttowski” – Disney Television Animation
•Chad Hurd “Archer” – FX Productions
•Chris Battle “Dan Vs.” – Starz Film Roman
•Gordon Hammond “TUFF Puppy” – Nickelodeon
•Mike Dougherty “TUFF Puppy” – Nickelodeon
•Robert Ryan Cory “Secret Mountain Fort Awesome” – Cartoon Network Studios

Character Design in a Feature Production

•Jay Shuster “Cars 2” – Pixar Animation Studios
•Mark “Crash” McCreery “Rango” – Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
•Patrick Mate “Puss in Boots” – DreamWorks Animation
•Peter de Seve “Arthur Christmas” – Sony Pictures Animation, Aardman Animations
•Sergio Pablos “Rio” – Blue Sky Studios

Directing in a Television Production

•Brian Sheesley “Dan Vs.” – Starz Film Roman
•Chris Savino & Clay Morrow “Disney Kick Buttowski” – Disney Television Animation
•Dan Riba “Ben 10 Ultimate Alien” – Cartoon Network Studios
•Duke Johnson “Community” – 23 D Films, Inc.
•Gabe Swarr “Kung Fu Panda” – Nickelodeon and DreamWorks Animation
•Ken Bruce “TUFF Puppy” – Nickelodeon
•Kevin Deters & Stevie Wermers-Skelton “Prep & Landing: Naughty vs. Nice”– Walt Disney Animation Studios
•Matthew Nastuk “The Simpsons” – Gracie Films
•Mic Graves & Ben Bocquelet “The Amazing World of Gumball” – Cartoon Network Europe in association with Dandelion Studios, Boulder Media & Studio Soi
•Peter Hausner “Ninjago: Masters of Spinjitzu” – Wil Film
•Steve Loter, Christo Stamboliev, Shaun Cashman, David Knott “Penguins of Madagascar” – Nickelodeon and DreamWorks Animation
•Tony Craig “Hoops & YoYo Ruin Christmas” – Hallmark

Directing in a Feature Production

•Carlos Saldahna “Rio” – Blue Sky Studios
•Chris Miller “Puss in Boots” – DreamWorks Animation
•Don Hall & Stephen Anderson “Winnie The Pooh” – Walt Disney Animation Studios
•Gore Verbinski “Rango” – Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present a Blind Wink/GK Films Production
•Jennifer Yuh Nelson “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
•Kelly Asbury “Gnomeo & Juliet” – Touchstone Pictures

Music in a Television Production

•Adam Berry, Bob Schooley, Mark McCorkle “Penguins of Madagascar” – Nickelodeon and DreamWorks Animation
•Ben Locket “The Amazing World of Gumball” – Cartoon Network Europe in association with Dandelion Studios, Boulder Media & Studio Soi
•Frederik Wiedmann “Green Lantern The Animated Series” – Warner Bros. Animation
•Grace Potter, Michael Giacchino “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios
•Joel McNeely, Brendan Milburn and Valerie Vigoda “Pixie Hollow Games”– DisneyToon Studios
•Kevin Kliesch “Thundercats” – Warner Bros. Animation and Cartoon Network
•Shawn Patterson, Zeb Wells “Robot Chicken” – ShadowMachine and Stoopid Monkey in association with Adult Swim

Music in a Feature Production

•Henry Jackman “Puss in Boots” – DreamWorks Animation
•John Williams “Tintin” – Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall
•Mikael Mutti, Siedah Garrett, Carlinhos Brown, Sergio Mendes, John Powell, “Rio” – Blue Sky Studios
•Zooey Deschanel, Kristen Anderson-Lopez, Henry Jackman, Robert Lopez “Winnie The Pooh” – Walt Disney Animation Studios

Production Design in a Television Production

•Mark Bodnar, Chris Tsirgiotis, Sue Mondt and Daniel Elson “Secret Mountain Fort Awesome” – Cartoon Network Studios
•Peter Martin “Hoops & YoYo Ruin Christmas” – Hallmark

Production Design in a Feature Production

•Harley Jessup “Cars 2” – Pixar Animation Studios
•Paul Felix “Winnie The Pooh” – Walt Disney Animation Studios
•Raymond Zibach “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
•Tom Cardone, Kyle MacNaughton & Peter Chan “Rio” – Blue Sky Studios

Storyboarding in a Television Production

•Barry W. Johnson “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios
•Benton Connor “Regular Show” – Cartoon Network Studios
•Brian Kesinger “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios
•Dave Thomas “TUFF Puppy” – Nickelodeon
•Fred Gonzalez “TUFF Puppy” – Nickelodeon
•Joe Mateo “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios
•Justin Nichols “Fanboy & Chum Chum” – Nickelodeon & Frederator
•Katie Rice “Fanboy & Chum Chum”– Nickelodeon & Frederator
•Rebecca Sugar “Adventure Time” – Cartoon Network Studios

Storyboarding in a Feature Production

•Bob Logan “Puss in Boots” – DreamWorks Animation
•Delia Gosman “Rango” – Paramount Pictures & Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
•Gary Graham “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
•Jeremy Spears “Winnie The Pooh” – Walt Disney Animation Studios
•Josh Hayes “Rango” – Paramount Pictures & Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
•Kris Pearn “Arthur Christmas” – Sony Pictures Animation, Aardman Animations
•Nelson Yokota “Gnomeo & Juliet” – Touchstone Pictures
•Philip Craven “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
•Scott Morse “Cars 2” – Pixar Animation Studios

Voice Acting in a Television Production

•Carlos Alazraqui as Denzel Crocker “Fairly OddParents” – Nickelodeon
•Dan Harmon as Jekyll “Mary Shelley’s Frankenhole Season 2” – Starburns Industries, Inc.
•Daran Norris as Cosmo “Fairly OddParents” – Nickelodeon
•Dee Bradley Baker as Clone Troopers “Star Wars: The Clone Wars”– Lucasfilm Animation, Ltd.
•Diedrich Bader as Batman “Batman: The Brave and the Bold” – Warner Bros. Animation
•H. Jon Benjamin as Sterling Archer “Archer” – FX Productions
•Jeff Bennett as Kowalski “Penguins of Madagascar” – Nickelodeon and DreamWorks Animation
•Jeff B. Davis as Victor Frankenstein “Mary Shelley’s Frankenhole Season 2” – Starburns Industries, Inc.
•Jessica Walter as Malory Archer “Archer” – FX Productions
•Judy Greer as Cheryl Tunt “Archer” – FX Productions
•Logan Grove as Gumball “The Amazing World of Gumball” – Cartoon Network Europe in association with Dandelion Studios, Boulder Media & Studio Soi
•Nika Futterman as Asajj Ventress “Star Wars: The Clone Wars” – Lucasfilm Animation, Ltd.
•Scott Adsit as the Creature “Mary Shelley’s Frankenhole Season 2” – Starburns Industries, Inc.
•Tara Strong as Timmy Turner “Fairly OddParents – Operation: Dinkleberg” – Nickelodeon

Voice Acting in a Feature Production

•Ashley Jensen as Bryony “Arthur Christmas” – Sony Pictures Animation, Aardman Animations
•Bill Nighy as Grandsanta “Arthur Christmas” – Sony Pictures Animation, Aardman Animations
•Gary Oldman as Shen “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
•James Hong as Mr. Ping “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
•Jemaine Clement as Nigel “Rio” – Blue Sky Studios
•Jim Cummings as Featherstone “Gnomeo & Juliet” – Touchstone Pictures
•Zach Galifianakis as Humpty Alexander Dumpty “Puss in Boots” – DreamWorks Animation

Writing in a Television Production

•Blake Lemons, William Reiss, C.H. Greenblatt, Derek Evanick, Diana Lafyatis, Neil Graf “Disney Fish Hooks – Fish School Musical” – Disney Television Animation
•Carolyn Omine “The Simpsons -Treehouse of Horror XXII” – Gracie Films
•Dani Michaeli, Sean Charmatz, Nate Cash, Luke Brookshier, Paul Tibbitt “SpongeBob SquarePants - Patrick’s Staycation” – Nickelodeon
•Josh Weinstein “Futurama - All The President’s Heads” – The Curiosity Company in association with 20th Century Fox Television
•Kevin Sullivan, Will Schifrin, Ray DeLaurentis “TUFF Puppy Thunder Dog” – Nickelodeon
•Matt Maiellaro, Dave Willis “Aqua Unit Patrol Squad 1 – The Creditor” – Williams Street Studios, Adult Swim
•Ray DeLaurentis, Will Schifrin, Kevin Sullivan “Fairly OddParents “Invasion of the Dads” – Nickelodeon
•Steve Wermers-Skelton, Kevin Deters “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” – Walt Disney Animation Studios

Writing in a Feature Production

•Andy Riley, Kevin Cecil, Mark Burton, Kathy Greenberg, Emily Cook, Rob Sprackling, John R. Smith, Kelly Asbury, Steve Hamilton Shaw “Gnomeo & Juliet” – Touchstone Pictures
•Brian Kesinger, Kendelle Hoyer, Don Dougherty, Clio Chiang, Don Hall, Stephen Anderson, Nicole Mitchell, Jeremy Spears “Winnie The Pooh” – Walt Disney Animation Studios
•John Logan, Gore Verbinski and James Byrkit “Rango” – Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Productions
•Sarah Smith, Peter Baynham “Arthur Christmas” – Sony Pictures Animation, Aardman Animations
•Steve Moffat, Edgar Wright, Joe Cronish “Tintin”– Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall

Editing in Television Production

•Garret Elkins “Mary Shelley’s Frankenhole Season 2” – Starburn Industries, Inc.
•Hugo Morales, Davrick Waltjen, Adam Arnold, and Otto Ferrene “Kung Fu Panda” Nickelodeon and DreamWorks Animation
•Jason W.A. Tucker “Star Wars: The Clone Wars” – Lucasfilm Animation, Ltd.
•Paul D. Calder “Futurama” – The Curiosity Company in association with 20th Century Fox Television
•Ted Machold, Jeff Adams, Doug Tiano, Bob Tomlin “Penguins of Madagascar” – Nickelodeon and DreamWorks Animation

Editing in a Feature Production

•Clare Knight, A.C.E. “Kung Fu Panda 2” – DreamWorks Animation
•Craig Wood, A.C.E. “Rango” – Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
•Eric Dapkewicz “Puss in Boots” – DreamWorks Animation
•Michael Kahn “Tintin”– Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall
•Stephen Schaffer, A.C.E. “Cars 2” – Pixar Animation Studios

JURIED AWARDS__________________________________

Winsor McCay Award —Walt Peregoy, Borge Ring, Ronald Searle

June Foray — Art Leonardi

Special Achievement — Depth Analysis